Mochalov პაველ Stepanovich, მსახიობი Maly თეატრი: ბიოგრაფია, შემოქმედება

პაველ Stepanovich Mochalov, რომლის ბიოგრაფია საგანი ამ განხილვის, არის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი რომანტიკული მოძრაობა რუსეთის თეატრალური ხელოვნების პირველ ნახევარში მე -19 საუკუნის. მისი შემოქმედების და უნარი ჩადის გააკეთა ძლიერი შთაბეჭდილება მისი თანამედროვენი და დიდწილად განსაზღვრა განვითარების რომანტიკული მოძრაობა მითითებულ დროს.

ბიოგრაფია

Mochalov პაველ Stepanovich დაიბადა ოჯახში ყმები მხატვრების მოსკოვში 1800 წელს. მისი მშობლები ითამაშა სახლის თეატრის Demidov, მაშინ მისი მამა დაიწყო საუბარი მოსკოვის თეატრი, დასი, რომელიც გარკვეული დროის გასვლის შემდეგ ჯგუფს შეუერთდა საიმპერატორო თეატრები. ეს უკანასკნელი გარემოება ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ოჯახის შეიძინა და მიიღო მისი თავისუფლების ექვსი წლის შემდეგ. მომავალში ცნობილი მსახიობი მიიღო კარგი განათლება, სწავლა კერძო სკოლა, აგრეთვე ისწავლა ფრანგული. მას ბავშვობიდანვე ჰქონდა კარგი მეხსიერება. შესაბამისად მემუარების მისი ქალიშვილი, Mochalov პაველ Stepanovich გარკვეული დრო სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში, მაგრამ სიები სტუდენტები მისი სახელი არ იქნა ნაპოვნი.

ადრეული კარიერა

მან დაიწყო დაკვრა მას შემდეგ, რაც 1817 წელს თეატრის Moss, მაგრამ მას შემდეგ გახდა მუდმივი სცენა სცენაზე Maly თეატრი. ბოლოს 1830 იყო გადამწყვეტი ცხოვრებაში მსახიობი, რადგან ამ დროს მან ითამაშა გვირგვინი როლი Hamlet, რომელთა მნიშვნელობა სამუდამოდ V. G. ბელინსკის, მისი ცნობილი სტატია ანალიზი თამაშის მხატვარი. მაგრამ შუა რიცხვებში 1840, Mochalov პაველ Stepanovich გამოჩნდა unclaimed შეცვლის გამო მიმართულებით კულტურა. ადგილზე რომანტიზმის მოვიდა რეალიზმი, რომელშიც იმპულსური ემოციური თამაში მსახიობი იყო გარეთ ადგილი. მსახიობი გარდაიცვალა 1848 წელს ცივი მოსკოვში.

მახასიათებლები

ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ, რომ აყვავებული ეტაპზე მსახიობი სამუშაოები ჩატარდა ეპოქაში რომანტიზმი. შესაბამისად მიმართულებით მსახიობი და აგებული თამაში. Mochalov პაველ Stepanovich აგებული მისი თამაში კონტრასტების, რამაც აუდიტორიის ემოციური შფოთვა. მან შექმნა მკვეთრი გადასვლას ძალადობრივი ემოციური გამოხტომები, რომ ე.წ. "mochalovskih წუთი", რომელშიც მოულოდნელად შეწყვიტა, და მერე ისევ დაიწყო ამბობენ, რომ მისი ხაზები, თუ რამ გამოიწვია აუდიტორიის raptures ასე მოულოდნელად და სანახაობრივი ცვლილება. Mochalov პაველ Stepanovich ითამაშა ძირითადად რომანტიკული რეპერტუარი, მიუხედავად იმისა, რომ დასაწყისში მისი კარიერა, პატივი მიაგო კლასიციზმის, სათამაშო მრავალი როლები უძველესი ტრაგედიები.

გამოსახულება

Artist ის სცენაზე არაერთი ერთ სიმბოლოს, მეამბოხე ბუნება, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდა საზოგადოებისა და უგულვებელყოფს სოციალური და მორალური vices. Mochalov (მსახიობი), რომლებიც სცენაზე ადამიანი ძლიერი გმირები და ვნებებს. მაგალითად, მან ითამაშა Georges de Germaine პიესა "ცხოვრება Player", რომელიც აჩვენა კაცი, რომელმაც გაატარა მთელი მისი ცხოვრების თამაში. ეს ხასიათი მთლიანად შეიწოვება და აღარ შეუძლია შეწყვიტოს. შემდეგ მან ითამაშა ჰამლეტი პირველად, მაგრამ ჯერჯერობით არ მიაღწია ტრიუმფი რომ მოვა მას ათწლეულის განმავლობაში. თუმცა, ამ დროს ეს ასახული ძირითადი პრინციპები, მისი მოვალეობის შემსრულებელი: Riot სურათი, პროტესტის ნიშნად, ოპოზიციას გმირი უსამართლობა, ტყუილი და სიცრუე. შესაბამისად მემუარების თანამედროვენი, პაველ Stepanovich Mochalov (1800-1848) განუმარტა მისი სურათები და როლები თანაზომიერი მათ თავის ტემპერამენტი.

დაბრუნება შემოქმედების

ყველაზე მნიშვნელოვანი და საუკეთესო მსახიობი ითვლება როლი როლი შექსპირის ჰამლეტი ახალი თარგმანი მიერ NA სფერო. ეს სურათი არის სრულად შეესაბამება პრინციპებს შემოქმედებითი მსახიობი და დანადგარები, ისევე როგორც მისი ტემპერამენტი. გარდა ამისა, ხასიათი საუკეთესო გამოხატა მეამბოხე დასაწყისში, ისე, რომ მოზიდული. ეს ნაშრომი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, საგანი სპეციალური სტატია ბელინსკის. მისი თქმით, კრიტიკოსი, Mochalov საგანგებო ენერგეტიკული გადმოცემული დრამატული ამბავი დანიის პრინცი.

უნდა ითქვას, რომ ეს იყო პატარა თეატრი გახდა ადგილი, რომელიც ადიდებდეს მხატვარი. მისი სხვა მნიშვნელოვანი სამუშაო იყო როლი Chatsky. ეს იყო ნამდვილი მოვლენა კულტურულ ცხოვრებაში მოსკოვში. შესაბამისად მემუარების თანამედროვენი და მსახიობი მან ითამაშა ეს პერსონაჟი, როგორც მეამბოხე მარტო, რომელიც დაუპირისპირდა famusovskogo საზოგადოებაში. საბოლოო ფრაზა იგი წარმოთქმული აბუჩად, თითქოს იგნორირებით კონსერვატიული წრეების თანამედროვე გარემო.

სხვა სამუშაოები

როლი მხატვარი იყო მრავალმხრივი, მაგრამ ისინი იზიარებენ ერთი დამახასიათებელი საერთო - ეს იმიჯი საპროტესტო, დაწყებული მეამბოხე პიროვნება, რომელიც ერთი წინააღმდეგი, რომ მთელი საზოგადოება. ეს არის ამ სულისკვეთებით, რომელიც აერთიანებს Mochalov სხვა iconic შექსპირის სურათები: Othello, რიჩარდ III, და სხვები. სწორედ ამ პარტიების მსახიობი ოდესმე საკუთარი ნიჭი და მრავალმხრივი ბუნება გამოჩენილი ოსტატი ჩადის. იგი დაინტერესდა ასევე, და სხვა ისტორიული მოღვაწეები. ასე რომ, იგი გამოჩნდა შეიყვანეს Dona Karlosa, მთავარი გმირი პიესის ფრიდრიხ შილერის. მეამბოხე სული სამუშაოების ცნობილი დრამატურგი, ასევე შესაძლებელია შეესაბამება ბუნების მხატვარი. მან ასევე ითამაშა პიესის ყველაზე ცნობილი "ყაჩაღები". ეს ნაშრომი ღიად მეამბოხე ბუნება, ასე რომ Mochalova გამოსვლებში რევოლუციური გამოცდილება.

შემოქმედება ამიტომ ასევე მიიპყრო ცნობილი მსახიობი მან ითამაშა ალეკო წარმოების "ბოშების" პიესა, ისევე როგორც პიესის საფუძველზე პოემა "ბახჩისარაისკის შადრევანი". რეპერტუარი ზემოთ ნათელია, რომ მსახიობი იყო დაინტერესებული პირველ რიგში რომანტიული როლები. შემონახული ამბები, რომ მან ნამდვილად მინდოდა, რომ ითამაშოს მთავარი როლი დრამა ლერმონტოვის "მასკარადი", არამედ იმიტომ, ხმამაღალი და ხმაურიანი პოპულარობა, გამოწვეულია მეამბოხე სული, შესრულება არ მოხდა, არ დაუშვებს ცენზურას.

მიზეზები წარმატება

საიდუმლო ფენომენალური პოპულარობის მსახიობი მათი შესაბამისობა და consonance გაუტოლდა. ის ფაქტი, რომ Mochalov მორგებული მიწის პიესა საჭიროებებს და მისწრაფებებს ადამიანი მისი ასაკი და მისი გარემოცვა. In 1820-1840-e წლის იყო მოდის მეამბოხე იდეები სოციალური პროტესტი რუსეთის რეალობა, იმდენად ემოციური, ნაწილობრივ კი გაბედული თავდასხმები Mochalov მივიდა იმ ადგილას და დროს ახალგაზრდობა და განათლება წრეებში. მსახიობი, გარდა ნიჭი, მას ასევე საოცარი უნარი ხელში საზოგადოების ინტერესებს, რომელიც ელოდება დრამატული იმიჯი ძლიერი პიროვნებები. თითოეული სურათი მხატვრის, ფაქტობრივად, ითამაშა მისი თანამედროვენი, სხვადასხვა გმირები აუდიტორიის ფაქტიურად შეიტყო თავს. ეს კონფიგურაცია საკმაოდ თანმიმდევრული და ტემპერამენტი Mochalov, რომლებიც ვერ ითამაშოს ჩვეულებრივი ადამიანი ერია თავიანთი შიდა ინტერესებსა და პრობლემებზე. იგი დაინტერესდა ძლიერი ნათელი პიროვნება ტრანსფორმაციის, რომ ყოველთვის პოულობს თავისი აუდიტორიის პირველ ნახევარში მე -19 საუკუნეში. პატარა თეატრი ხშირად გაიხსენა ლიტერატურაში დაკავშირებით მისი მუშაობა.