Სიტყვის Giltburga ბორის ჩაიკოვსკის კონკურსი.

ამ ასაკის ტექნოლოგიური პროგრესი ხშირად დაიწყოს ფიქრი, თუ რამდენად კარგად ყველა იგივე, რომ არსებობს ტელევიზიით, ინტერნეტით და სხვა საკომუნიკაციო საშუალებებით, და როგორ მოიპოვა გასწვრივ გარეშე მათ წინაშე. მაგალითად, საერთო ჩაიკოვსკის კონკურსის შორის პეტერბურგში და მოსკოვში - მაგრამ იმ პირობით, ონლაინ ეთერში შესანიშნავი ხარისხის, ასე რომ, ვისაც სურვილი მოუსმინოს კონკურსანტების შეგიძლიათ შენარჩუნება სიმღერა მათი წარმოდგენები, სახლიდან გაუსვლელად. აქ მე დაიცვას სიახლეები კონკურსი მშობლებს დაურეკა კომპიუტერი, როდესაც საიტზე გამოჩნდა ვიდეო საკვალიფიკაციო რაუნდში. On პატარა ფრაგმენტი გავიგე, რომ მონაწილეებს კარგად მომზადებული, მაგრამ ერთ-ერთი მათგანი, ისრაელის პიანისტი ბორის Giltburg განსაკუთრებით მიიპყრო ყურადღება. მისი შესრულება იყო ძალიან განსხვავდება სხვა: მუსიკა ისაუბრა, ფორტეპიანოს, და იგი გადაიქცა მხატვარი დაიწყო მიმართავს მსმენელს. პირველი ტურის შემდეგ ამ აზრით, და თუ შეიცვალა, ეს არის მხოლოდ უკეთესი.
აღსანიშნავია გაისმა ბახი ჩაკონა (tr. Busoni). პიანისტი რთული, ვიდრე სხვა instrumentalists წინააღმდეგ Bach სტილი: მისი ნამუშევრები არ არის განკუთვნილი თანამედროვე ფორტეპიანო, მინიმალური საავტორო პრინციპებს. როდესაც წერით კლავირი მუშაობს ყველაზე ხშირად ეფუძნება პრინციპი აღწერილი შვაიცერი, t. E. ეძებენ "იდენტიფიცირება ბუნებრივი და მონუმენტური ხაზები, რომ უნდა თავად ყველა მისი პლასტიურობა გამოცხადდეს მსმენელი" გარეშე "მრავალფეროვანი და მახვილგონივრული შეცვლის დინამიური ნიუანსი", რომელიც, ე. ხელმძღვანელობს სახით. "ჩვენ გვჭირდება, რომ ამ მშენებლობის პიესა, უნდა გაიაროს ეს სწორად. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თვითნებური გაგება, უნებლიეთ დამახინჯებაში იდეა კომპოზიტორი. " In Giltburga მონაკვეთზე ფორმით აღინიშნება არა მხოლოდ შეცვლის დინამიკა და სტატუსის შეცვლას (მაგალითად, ფსიქოლოგიური ნამდვილობა, ნაზად ცვლილება მოხდა, როდესაც დაბრუნების უმნიშვნელო შემდეგ დაუძლეველი ეპიზოდი Chacon). მაგრამ, ამავე დროს, რამდენად გადაიყვანეს სხვადასხვა ტონა და ნიუანსი ამ განყოფილებაში! გასაკვირი არ არის, Bach კლავესინი ამჯობინა clavichord: clavichord საშუალებას აძლევს ასეთი ნიუანსი. სხეულის ბახის საყვარელი ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი ბუნებით დიდი ინსტრუმენტი დინამიური და ტონალური დიაპაზონი. ალბათ ასეთი შესრულება ნიშნავდა შვაიცერი, როდესაც წერდა: "ბახის მუსიკა - gothic. ისევე, როგორც გენერალური გეგმის იზრდება მარტივი მოტივი, განვითარებული არ ძლიერი ხაზები, მაგრამ სიმდიდრით დეტალები და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს ქმნის შთაბეჭდილებას, როდესაც თქვენ ნამდვილად მოვიდა ცხოვრებაში ყველა პატარა ელემენტები, და ისევე, როგორც ბახის play გავლენას ახდენს მსმენელს, თუ მენარდე გადასცა იგივე ნათლად და მკაფიოდ ძირითადი ხაზები და დეტალები "(Schweitzer, p.257).
საოცარი იყო შესრულებული ჩაიკოვსკის, ხმა თავად გადავცემთ ბუნების სპექტაკლები; "წითელქუდა" მოისმინა ერთი სუნთქვა, გადაიზარდოს ახლო ნათესავები Gopak მუსორგსკი (from "ცეკვები და სიმღერები სიკვდილი") აღმავალი ძაბვის გამოიხატება ჟანრი ელემენტს. ფორმა, ხმა, ჟანრის - ყველა მიმართული სიწმინდე იდეა თავიდანვე ბოლომდე.
Corto გავიხსენოთ სიტყვები: "რაც ყველაზე მთავარია - მისცეს უფასო გაკონტროლების ფანტაზია, ხელახლა შექმნა მუშაობა. ეს არის ინტერპრეტაციის ". სამუშაოები, რომელიც ითამაშა Giltburg, მოვისმინეთ ბევრი პიანისტი, მაგრამ დამაჯერებელი ინტერპრეტაცია - არ არის, "როგორ" და არა "ექსელში", ისევე, როგორც ეს არის. მისი შესრულება ასეთი სამუშაოები უკვე ისმის, ისინი არ არიან დამახინჯებული "მისი გაგება". შედეგად, სრულყოფილი მოხვდა Allegretto moderato ტემპი ფინალში "Aurora", ვარიანტი, რომელიც, როგორც წარმოდგენები. შერჩეული Giltburgom ბუნებრივ ნორმას, ეს არ არის მხოლოდ ტემპი მითითებული დასაწყისში sonata, და ერთი, რომელიც მოითხოვს მისი მუსიკა, რომელიც უნდა მოუსმინოს ყველა დეტალი, და აშკარად ჩანს, თავიდან ბოლომდე storyline. ეს იყო საინტერესო, რომ მოვუსმინოთ მობილური ნოტები ხელში, იმიტომ, რომ ისინი მითითებებს ავტორი ერთად მათი ახალი აღქმა. "ახლად შექმნილი ნაწარმოების," პიანისტი აღმოაჩენს ახალი ფერი მას. ეს არის ინტერპრეტაცია, არ არის რეპროდუქცია ტექსტის კომპიუტერული სიზუსტით.
ბორის Giltburg განსხვავებული არა მხოლოდ სხვა კონკურსანტებს. მუსიკა საუბრობს აქ, სუნთქვის - მოკლედ, ის ცხოვრობდა. დაჭერა თავს ფიქრი, რომელიც არ შეესაბამება გავლის ბრწყინვალედ შესრულებული, და თქვენ იცით, რა არის პიანისტი. თამაში, როგორც ამბავი. ასეთი პიანისტი არ იყო დიდი ხნის წინ. Chopin ზოგიერთი თავის მოწაფეებს აღნიშნავს, ბოლო პუნქტუაციის ნიშნები, რაც მიუთითებს, რომ ეს არის მუსიკის ენა, რომელიც გსურთ მოისმინოს და გაიგოს.
... In ასაკის ტექნოლოგიური პროგრესი ხშირად გვესმის, რომ ამბავი ფორტეპიანო საქმე ბოლომდე მარხვის ახალი იარაღები. ამას ჩვენ მხოლოდ იმის თქმა შეიძლება, რომ სანამ არსებობს პიანისტი, იცხოვრებს ხელოვნების ფორტეპიანო სათამაშო.