Იტალიური ცეკვის ისტორია და მათი ჯიშები

მსოფლიოში ბევრი ხალხი ერთად ცხოვრობს, კომუნიკაციის სხვადასხვა ენებზე. მაგრამ არა მხოლოდ სიტყვები, რომ ადამიანი მთელი ისტორიის მანძილზე. მიზნით spiritualizing თქვენი ემოციები და აზრები ძველად გამოიყენება ცეკვები და სიმღერები.

Dance ხელოვნების ფონზე კულტურის განვითარებას

იტალიის კულტურის დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ ფონზე, მსოფლიო მიღწევებს. დასაწყისში მისი სწრაფი ზრდის ემთხვევა დაბადებიდან ახალი ერა - რენესანსის. ფაქტობრივად, არ არის აღორძინების ის იტალიაში, ხოლო მზარდი იძულებით გარეშე ეხება სხვები. პირველი წარმატება მოდის XIV-XV საუკუნეში. მოგვიანებით, იტალიის გავრცელდა მთელს ევროპაში. ფოლკლორის განვითარებაში ასევე იწყება XIV საუკუნეში. ახალი სული ხელოვნების, განსხვავებული დამოკიდებულება მსოფლიოში და საზოგადოების, იცვლება ღირებულებები პირდაპირ აისახება ხალხური ცეკვები.

გავლენა რენესანსის ახალი ნაბიჯები და Bally

შუა საუკუნეებში იტალიის მოძრაობა მუსიკა შესრულებული shagoobrazno შეუფერხებლად, rocking. რენესანსის შეიცვალა დამოკიდებულება ღვთის, რაც აისახა ფოლკლორი. იტალიური ცეკვა შეძენილი ენერგიით და ძლიერი მოძრაობა. ასე რომ pas "სრული გაჩერება" სიმბოლოა მიწიერი წარმოშობის კაცი და მისი ურთიერთობის ბუნების საჩუქრები. მოძრაობა "თავის სიმაღლეზე" ან "ნახტომი" განსაზღვრული სურვილი კაცი ღმერთს და მის განდიდებას. ისინი ეფუძნება იტალიური ცეკვის მემკვიდრეობა. მათი კომბინაცია ეწოდა "რაოდენობა" ან "რაოდენობა".

იტალიური ხალხური მუსიკალური საკრავები რენესანსის

ფოლკლორის სამუშაოები თანხლებით. ამისათვის, ჩვენ შემდეგი ინსტრუმენტები:

• კლავესინი (იტალიური "კლავესინი"). პირველი ნახსენები იტალია, XIV საუკუნეში.
• დაირა (სახის დაირა, წინაპარი თანამედროვე ბარაბანი). მოცეკვავეები გამოიყენება იგი ასევე მოძრაობა.
• ვიოლინო (სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც აღმოცენდა XV საუკუნე). იტალიის სხვადასხვა - რეჟისორი.
• Lute (ამოაგდო სიმებიანი ინსტრუმენტი).
• Fifes, flutes და ჰობოის.

dance მრავალფეროვნება

მუსიკის სამყაროში შეიძინა იტალიური ჯიშის. წარმოქმნას ახალი ინსტრუმენტები და მელოდიები ეძლევათ, ენერგიული მოძრაობები სცემა. ეროვნული იტალიური ცეკვა წარმოიშვა და განვითარდა. მათი სახელები ჩამოყალიბდა, ხშირად ეფუძნება ტერიტორიული პრინციპით. არსებობს უამრავი სახეობის მათგანი. მთავარი დღეს ცნობილია, იტალიური ცეკვები: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, ტარანტელა და pitstsika.

Bergamasca: მიუთითებს კლასიკოსები

Bergamasca - პოპულარული იტალიური ხალხური ცეკვის XVI-XVII საუკუნეებში, აქედან მოდის შემდეგ, მაგრამ დატოვება შესაბამისი მუსიკალური მემკვიდრეობა. მშობლიური რეგიონი: North იტალია, Bergamo პროვინციაში. მუსიკა ამ fun dance, რითმული. ზომა საათის მეტრი - დახვეწილი chetyrehdolny. მოძრაობა - მარტივი, გლუვი, ორთქლი, შეიძლება შეიცვალოს შორის წყვილი პროცესში. თავდაპირველად მე გვიყვარს ხალხური ცეკვის სასამართლოში დროს რენესანსის.

პირველი ლიტერატურული ნახსენები ეს ჩანს უილიამ შექსპირის "ზაფხულის ღამის სიზმარი". ბოლოს XVIII საუკუნის ცეკვის ფოლკლორული Bergamasca შეუფერხებლად შევიდა კულტურული მემკვიდრეობა. ბევრი კომპოზიტორთა არ გამოიყენება ამ სტილის პროცესში წერის მათი ნამუშევრები: Marco Uchchelini, სოლომონ როსი, Girolamo Frescobaldi, იოჰან სებასტიან ბახი.

ბოლოსთვის XIX საუკუნეში იყო განსხვავებული ინტერპრეტაცია Bergamasco. იგი ხასიათდება რთული შერეული ზომის მუსიკალური მეტრი, უფრო სწრაფად, (ა piatti, დებიუსის). დღეს შემონახული ნარჩენების ხალხური Bergamasco, რომლებიც ცდილობენ წარმატებით შევასრულოთ ბალეტის და თეატრის სპექტაკლებში, გამოყენებით შესაბამისი სტილისტური მუსიკალური თანხლებით.

Galliard მხიარულ ცეკვა

Galliard - ძველი იტალიური dance, ერთ-ერთი პირველი ხალხური. აღმოჩნდა, რომ XV საუკუნეში. თარგმანი ნიშნავს "მხიარულ". სინამდვილეში ის ძალიან მხიარული, ენერგიული და რითმული. ეს არის კომპლექსური თანმიმდევრობა ხუთი ნაბიჯი და jumps. ის ორჯერ ხალხური ცეკვის, პოპულარული გახდა არისტოკრატული ბურთები იტალია, საფრანგეთი, ინგლისი, ესპანეთი და გერმანია.

XV-XVI საუკუნეებში Galliard გახდა მოდური რადგან მისი კომიკური ფორმით, playful, სპონტანური რიტმს. დაკარგა პოპულარობა იმის გამო, რომ ევოლუცია და ტრანსფორმაცია სტანდარტული prim სასამართლოს ცეკვის სტილი. ბოლოს, XVII საუკუნის მთლიანად გადავიდა მუსიკა.

პირველადი Galliard ხასიათდება ზომიერი ტემპით, სიგრძე მეტრი - Easy trilobal. გავა შესრულებული შესაბამისი რიტმს. ამდენად Galliard ხასიათდება რთული მუსიკალური მეტრის სიგრძის. ცნობილი თანამედროვე სამუშაოები ამ სტილი ხასიათდება ნელი და მოდუნებული ტემპებით. კომპოზიტორთა, რომელიც გამოიყენება Galliard მუსიკა მისი ნამუშევრები: ვ Galileo B. Break, B. Donato, უილიამ Byrd და სხვები.

Saltarello: Wedding fun

Saltarello (saltarello) - ყველაზე ძველი იტალიის ცეკვა. ეს არის საკმაოდ მხიარული და რიტმული. თან ახლავს კომბინაცია ნაბიჯები, jumps, მორიგეობით და მშვილდ. წარმოშობა: იტალიის ხტომა - "ნახტომი". პირველი ნახსენები ამ სახის ხალხური ხელოვნების თარიღდება XII საუკუნეში. თავდაპირველად ეს იყო საჯარო ცეკვა მუსიკალური თანხლებით მარტივი ორ- ან ternary მეტრზე. მას შემდეგ, რაც XVIII საუკუნეში, თანდათან გადაიზარდა steam saltarello მუსიკა კომპლექსური ზომები. სტილი შემონახულა.

XIX-XX საუკუნის - ის გადაიქცა მასიური იტალიური საქორწილო ცეკვა, რომელიც shake ფეხი ქორწილში. სხვათა შორის, როდესაც ისინი ხშირად დროული მოსავალი. რომ XXI - სენი ზოგიერთ carnivals. მუსიკა ამ სტილის იყო განვითარებული კომპოზიციები ბევრი ავტორები: ფელიქს მენდელსონი, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

პავან: მოხდენილი საზეიმო

პავან - უძველესი იტალიური სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც ხორციელდება მხოლოდ სასამართლოში. ცნობილია, სხვა სახელი - PADOVAN (სახელით იტალიის ქალაქ პადოვა, საწყისი latinskogo pava - peacock). ეს ცეკვა არის ნელი, მოხდენილი, საზეიმო, პრეტენზიული. კომბინაცია მოძრაობები შედგება მარტივი და ორმაგი ნაბიჯი, და თაყვანს პარტნიორები პერიოდული ცვლილება ადგილმდებარეობა ნათესავი ერთმანეთს. მე ცეკვავენ არა მხოლოდ რაოდენობა, არამედ დასაწყისში პროცესია და ცერემონიები.

იტალიური Pavane შევიდა სასამართლოს ცეკვები სხვა ქვეყნებში განვითარდა. იგი გახდა ერთგვარი ცეკვა "დიალექტი". ამდენად, ესპანეთის გავლენის გამოიწვია გაჩენის "pavanili" და French - to "passamezzo". მუსიკა, რომელიც შესრულდა PA იყო ნელი bilobate. დასარტყამი ინსტრუმენტები ხაზგასმას რიტმს და მნიშვნელოვანი მომენტი შემადგენლობა. Dance თანდათან გამოვიდა მოდის, დაცული სამუშაოები მუსიკალური მემკვიდრეობის (P. Attenyan, შეინ J., C. სენ-სანსის, Ravel).

ტარანტელა: პერსონიფიკაციის იტალიური ტემპერამენტი

ტარანტელა - იტალიური ხალხური ცეკვის, რომ უკვე შემონახული ჩვენს დღეებში. ის არის ვნებიანი, ენერგიული, რიტმული, მხიარულ, დაუღალავი. იტალიური ტარანტელა dance ნიშანთვისებად ადგილობრივ მოსახლეობას. იგი შედგება კომბინაცია jumps (მათ შორის მხარეს) ალტერნატიული გათავისუფლებას ფეხები უკან და მეოთხე. მას ეწოდა საპატივცემულოდ ქალაქ Taranto. არსებობს კიდევ ერთი ვერსია. მათ თქვეს, რომ ადამიანი დაკბინა ობობა Tarantula, რომლებიც ექვემდებარებიან დაავადება - tarantizmu. ავადმყოფობა იყო ძალიან ჰგავს ცოფის, რომელიც ცდილობდა მოშუშებისა პროცესში უწყვეტ სწრაფი მოძრაობები.

მუსიკა ხორციელდება მარტივი ან კომპლექსური trifid ზომა. ეს არის სწრაფი და სახალისო. თვისებები:

1. აერთიანებს ძირითადი ინსტრუმენტები (მათ შორის, კლავიშები) დამატებითი, რომლებიც ხელში მოცეკვავეები (დოლებით castanets).
2. ნაკლებობა სტანდარტული მუსიკა.
3. იმპროვიზაცია მუსიკალური ინსტრუმენტები ფარგლებში ცნობილი რიტმს.

Rhythm თანდაყოლილი მოძრაობები გამოიყენება F. შუბერტის, შოპენის F, F მენდელსონის, ჩაიკოვსკის მისი კომპოზიციები. ტარანტელა და დღეს არის ფერადი ხალხური ცეკვის, რომელიც ფლობს საფუძვლებს ყველა პატრიოტია. და XXI საუკუნეში იგი აგრძელებს მასიურად shake ფეხი fun ოჯახის დასვენების დღეებში და მდიდრული ქორწილის.

Pitstsika: catchy ცეკვა ბრძოლა

Pitstsika - სწრაფი იტალიური ცეკვის მომდინარეობს ტარანტელა. იგი გახდა dance მიმართულებით იტალიური ფოლკლორის გამო გამოჩენა საკუთარი გამორჩეული თვისებები. თუ ტარანტელა - ძირითადად მასობრივი dance, იგი გახდა ძალიან pitstsika წყვილი. უფრო მეტიც, Groovy და ენერგიული, მან მიიღო ზოგიერთი warlike აღნიშნავს. მოძრაობა ორი მოცეკვავეები ჰგავს დუელში, რომელშიც ოპონენტები იბრძვიან fun.

ის ხშირად შესრულებული ქალბატონები რამდენიმე ბატონებო, თავის მხრივ. ამავე დროს, ასრულებენ ენერგიული მოძრაობები, ახალგაზრდა ქალბატონს გამოხატა თავისი თვითმყოფადობა, დამოუკიდებლობა, სწრაფი ქალური, შედეგად უარის თითოეული მათგანი. რაინდები აჰყვა ზეწოლა, რომელიც გვიჩვენებს მისი აღფრთოვანებული ქალბატონი. ასეთი ინდივიდუალური მახასიათებლები დამახასიათებელი ბუნების მხოლოდ pitstsike. გარკვეულწილად, ეს ახასიათებს ვნებიანი იტალიური ბუნება. პოპულარობა მოიპოვა XVIII საუკუნეში, pitstsika არ დაკარგა თავისი ამ დღეს. იგი აგრძელებს ასრულებს ბაზრობები და კარნავალები, ოჯახის ზეიმი და თეატრის საბალეტო სპექტაკლებში.

წარმოქმნას ახალი ტიპის ცეკვის გამოიწვია შექმნას შესაბამისი მუსიკალური თანხლებით. როგორც ჩანს, "pizzicato" - გზა სამუშაოთა შესრულების შესახებ დაუთმო სიმებიანი ინსტრუმენტები, მაგრამ არა ფაქტობრივი მშვილდი და შესწორებები თითების. შედეგი არის სრულიად განსხვავებული ხმები და მელოდიები.

იტალიური ცეკვა მსოფლიოს ისტორიაში ქორეოგრაფია

წარმოშობილ როგორც ხალხური ხელოვნების, შესვლის არისტოკრატული ballrooms, ცეკვა მომეწონა თანამეგობრობაში. საჭირო გახდა სისტემატიზაცია და დააფიქსირონ pa მიზნით სამოყვარულო და პროფესიული მომზადება. პირველი ქორეოგრაფები თეორეტიკოსები იყო მხოლოდ იტალიელები: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio karozo (XVI). ეს ნამუშევრები ერთად honing მათი სტილიზებული მოძრაობები და მსახურობდა საფუძველზე განვითარების მსოფლიო ბალეტის.

იმავდროულად, წამოწყება ცეკვისა Saltarello ან გეი ტარანტელა მარტივი და სოფლის მაცხოვრებლები. იტალიური ტემპერამენტი - ვნებიანი და ცოცხალი. რენესანსის - იდუმალი და დიდებული. ეს თვისებები ახასიათებს იტალიური ცეკვები. მათი მემკვიდრეობა - საფუძველი განვითარების ცეკვა მსოფლიოში, როგორც მთელი. მათი თვისებები - ასახვა ისტორია, ბუნება, ემოციები და ფსიქოლოგიის მთელი ხალხის მეშვეობით საუკუნეებში.