Დელონე Rober: ბიოგრაფია, შემოქმედება

დელონე Rober ცნობილია მთელ მსოფლიოში, როგორც დამფუძნებელი ახალი ხელოვნების სტილი. აკლია მხატვრული განათლების, მან შეძლო გამხდარიყო ნოვატორი, გააძლიერა ყველა ფერი. მისი ერთგული თანამგზავრი და თანამშრომლობის მეუღლე იყო, რომელიც ემიგრაციაში რევოლუციის დროს ოდესაში.

მთელი თავისი ცხოვრება, იგი ცდილობდა, რათა მივაღწიოთ სრულყოფას მხოლოდ ფერი, აყენებს მას ყველა ფუნქცია. მან შეძლო ამის გაკეთება, მაგრამ განავითარონ თავიანთი შემოქმედებით თვიდან დაავადება და ომი.

ავტობიოგრაფია

დელონე Rober დაიბადა 04/12/1885 პარიზში. იმის გამო, რომ ადრე გაყრა მშობლების აღზრდა ბიჭის ბიძა იყო ჩართული. ახალგაზრდა კაცი არ გავიდა ფორმალური ხელოვნების სასწავლო. თუმცა, გავლენას ახდენს მუშაობის Gauguin და სეზანის, მან ასაკში ოცი წლის განმავლობაში, აღმოჩნდა ფერწერა.

ომის დროს 1914-1918. ის გადავიდა ესპანეთსა და პორტუგალიაში. მის მშობლიურ ქალაქში იგი დაბრუნდა მხოლოდ 1921 წელს. იგი ჩართული იყო მონუმენტური სამუშაოები World Expo 1937, გაიმართება საფრანგეთის დედაქალაქში.

დასაწყისში, მეორე მსოფლიო ომის, მხატვარი გადავიდა Auvergne, მაგრამ სერიოზული დაავადება ვითარდებოდა. რობერტ გარდაიცვალა 10.25.1941, ასაკში ორმოცდაათი ექვსი წლის განმავლობაში. გარდაცვალების მიზეზი იყო სიმსივნე.

domesticity

In ოცდასამი წლის Delone Rober დაბრუნდა ჯარში იგი შეხვდა Sonia Terk (ემიგრანტი ოდესიდან). ისინი დაქორწინდნენ ორი წლის შემდეგ - 1910 წელს. ერთი წლის შემდეგ მათ ერთი ვაჟი, ჩარლზ.

ცოლმა მოაზროვნე მხატვარი, გარდა ამისა, ერთ-ერთი თანაავტორი სამუშაოები დიზაინი და გამოყენებითი ხელოვნება. მაგალითად, შედევრი აღნიშნული გამოფენა 1937 წელს ისინი ერთად მუშაობდნენ.

წყვილი საფუძველი ჩაუყარა თავისი მხატვრული კონცეფცია. ეს არის რადიკალურად განსხვავებული ერთი, რომ პროგრესს მიაღწია, რადგან რენესანსის.

მთავარი მიზანი

დელონე Rober სჯეროდა, რომ მისი მთავარი ამოცანა ფერწერა იმიჯი ქაოსი ფერი წერტილებით. მან არაერთხელ განაცხადა, რომ უპირველეს ყოვლისა უყვარს ფერი, როგორც ეწინააღმდეგებოდა საერთო მასა ადამიანები, რომლებიც უპირატესობას ნათელი. იმის გამო, რომ სიყვარულის სამყაროში, ჩვენი წინაპრების გამოიგონა ცეცხლი და სამაგისტრო დაუპირისპირდა და ასახავდა თითოეული მისი კომპოზიციები.

შემოქმედებითი გზა

დასაწყისში მისი კარიერა ფერწერა Rober Delone იგი იყო შთაგონებული იმპრესიონიზმი. მას უყვარდა ნამუშევრების Gauguin (Breton პერიოდში). მას შემდეგ, რაც 1906 წელს მიიპყრო, Post-იმპრესიონიზმი. მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა შექმნა სეზანის.

მხატვარი თავის გადაწყვიტა მოცულობის შეუსაბამობის და ფერი. აქედან გამომდინარე, ეს იყო ორიგინალური კუბიზმი. ეს გამოიხატებოდა ნამუშევარი 1906 წელს, რომელშიც სტატია ზღუდავდა მიერ luminous halo.

მისი თქმით, მხატვარი, ხაზოვანი ნიმუში შედეგები შეცდომა. იგი მდებარეობს შემდეგ ბევრი ცნობილი cubists. გაგება, თუ როგორ დაარღვიოს ხაზის, მას ცდილობდა მოშორებით მათ. ამისათვის, ის დაბრუნდა "ცალკე" ნაცხის პოსტ იმპრესიონიზმი. ეს შესაძლებელი გახადა, რომ განასხვავოს ფორმების გამოყენების გარეშე კონტურები.

1912, სამაგისტრო გადავიდა ფერი ტექნიკა და შეწყვიტა მისი. იგი დაეხმარა მხატვრის, რათა მივაღწიოთ სასურველ, როდესაც mold ნამუშევარი იქმნება დახმარებით კორელაცია განსხვავებულად ჩრდილში თვითმფრინავები. სივრცე მოპოვებული ტონალური შეუსაბამობები.

ძირითადი პერიოდები შემოქმედების

კონსტრუქციული

შემსრულებელი დელონე Rober სჯეროდა, რომ ფერი არის ღირებული, ამიტომ მისი დახმარებით, მან შეცვალა საუკეთესო ელემენტები, როგორიცაა ნახაზი პერსპექტივა და თანხის მსუბუქი და ჩრდილში. პერიოდი დაიწყო 1912 წელს. იგი შეეცადა, შეექმნა კომპოზიცია, სიუჟეტი გავიდა ქვემოთ მხოლოდ ფერი.

ოსტატი გაიხსნა ფერი ხარისხი, რომელიც ცნობილია, როგორც დინამიური ძალა. მან შენიშნა, რომ ფერები მიმდებარე, შეიძლება გამოიწვიოს სახის ვიბრაცია. ეს დასაშვებია შემოქმედი სიმულაცია მოძრაობა შემადგენლობა.

მაგალითად ამ ნიმუში პერიოდში ანსამბლ "მრგვალი ფორმა".

იბერიული

დელონე Rober, მუშაობის შესახებ კითხვა დროს საბრძოლო 1914-1917. ვცხოვრობდი პორტუგალია და ესპანეთი. აქ მან დაიწყო გამოიყენოთ ახალი ტექნიკით, რომელიც ასახავს ადამიანის სხეულის და სხვა ობიექტები.

მხატვრის შეძლო გაღრმავება ჩამოყალიბდა ცნება "დისონანსი" სახვითი ხელოვნება. მისი ინტერპრეტაცია ეს იყო ფერი შედარებით სწრაფი ვიბრაციული. გასული საუკუნის გასული საუკუნის, მან შეიმუშავა საკუთარი მხატვრული ენის.

მაგალითად, ფერწერა "Portuguese ნატურმორტი".

მეორე აბსტრაქტული

მხატვარი დაბრუნდა პრობლემები, რომელიც შეეცადა მოთოკვა ანსამბლი "მრგვალი ფორმის" 1930 წელს. დელონე ის ამავე თემაზე სხვა სამუშაოები. მათ დაამტკიცეს, რომ უფრო დინამიური და ზოგადად სრულყოფილი ტექნიკური თვალსაზრისით.

ჭეშმარიტი გამოსავალი იპოვა ციკლი "Joy of Life". ამ სურათების მხატვარი მიუმართავთ ტექნიკით, რომელიც შესაძლოა დიფერენცირება ფრაგმენტები და ფოკუსირება მხოლოდ შემადგენლობა.

მაგალითები სამუშაოები ამ პერიოდში შეიძლება ეწოდოს "რითმები", "Endless რიტმს".

მონუმენტური ვადა

Rober დელონე (ბიოგრაფია მჭიდროდ უკავშირდება Sonia Terk) ვნახე მისი ნახატების მონუმენტური ხასიათი. მისი თანმხლები და მიმდევრები, მან განმარტა, რომ მიღების გადასვლას მუშაობა შექმნის ერთი მეორე, ხოლო შემდეგ - შემდეგ, შეგიძლიათ მიიღოთ ანსამბლი. ასეთი ფერწერა, მისი აზრით, არ გაანადგუროს არქიტექტურა და ხდის ფერები ითამაშოს ზედაპირზე.

მისი მუშაობა "შვება რითმებით" ფრანგი მხატვარი გამოიყენება და კიდევ გამოგონება მასალები, რომლებიც მდგრადია გარე გარემო.

1937 წელს, გამოფენის ორგანიზატორები პარიზში შესთავაზა გავაკეთოთ შეიმუშავონ ორი შენობა. ასე რომ, დელონე გახდა შესაძლებელი გაერთიანდება არქიტექტურა მათი ნამუშევრები. მან შექმნა დიდი რელიეფის პანელები.

ასეთ მონუმენტური სტილის იყო და უკანასკნელი შემოქმედება, როგორიცაა "მრგვალი რიტმი", "სამი რიტმს." ისინი გახდნენ ერთგვარი სულიერი აღთქმა ავტორი. დაიცავით შემოქმედებითი ძებნა დელონე მა ავადმყოფობის და შემდგომი გარდაცვალების.

სერია ფერწერა

ოსტატი მისცა თავის მუშაობის ჩვეულ საშუალებებს, სტანდარტული აზროვნება. მან გადაწყვიტა დაავალოს ყველა ფერი. აქტუალური სამეცნიერო თეორიები დაადასტურა შემოქმედებითი ძებნა ოსტატი. განსაკუთრებული ფერი, მან შეძლო ნახოთ ახალი აღქმა სივრცეში, დინამიკას მასალა.

როგორც პარიზის, მხატვარი ვერ იგნორირება ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული სტრუქტურა თანამედროვე ჯერ. აქედან გამომდინარე, ასახავდა იმ ფერწერა სიმბოლო მშობლიურ Rober დელონემ. "ეიფელის კოშკი" არის ნახატების სერია, რომელიც მან დაწერა 1909 წელს. სინათლე მათ ანათებს ყველგან, შედეგით, რომ სურათი არის დაყოფილი ნაწილები. თითოეული ნაჭერი დაქვემდებარებაშია საკუთარი პერსპექტივა.

1912 წელს მან შექმნა ანსამბლი "Windows", რომელშიც სივრცე წარმოდგენილია გამოყენებით ფერის კონტრასტები. ისინი ქმნიან სიღრმე გარეშე მსუბუქი და ჩრდილში.

1914 წელს, იგი ხატავს სურათს "პატივსაცემად Bleriot" საწყისი "მრგვალი ფორმები." ეს ამბავი არის მეორეხარისხოვანია. შექმნა თანამიმდევრულად გადაიცემა მოძრაობა discoid interlaces. ამ სერიის ის იქნება უკან 1930 წელს უკეთესი და უფრო დინამიური შესრულება.

1920 წელს, როგორც ჩანს, შექმნა "Nude წიგნი", რომელშიც მხატვარი მიმართა new ადამიანის სხეულის გადაცემის ტექნიკა.

ჭეშმარიტი გამოსავალი მათი შემოქმედებითი კვლევის პოულობს რობერტ სერია ოცდაათიან წლებში "Joy of Life".

დამატებითი ინფორმაციისათვის,

Rober დელონე (ფრანგული მხატვარი) ნახატები შექმნეს, რომ ინახება მთელს მსოფლიოში: გაერთიანებული სამეფო, იაპონია, ავსტრალია. პარიზში, საქართველოს ეროვნული მუზეუმის აიღო ოჯახის შემოქმედების დელონე ცალკე ოთახში (პომპიდუს ცენტრი).

Son რობერტ, სონია ცხოვრობდა 77 წელი და გარდაიცვალა 1988 წელს. Charles შეისწავლა ჯაზის ისტორიაში და ხელი შეუწყო ამ სტილის მუსიკა.