Guohua - ჩინური ფერწერა წყლის ფერები და მელნის. ჩინური მხატვრები. განათლება ფერწერა

ჩინელი მხატვრების არ ჰქონდა დიდი გავლენა ხელოვნების სამყაროში და მათი დიდი სამუშაოები შექმნილია ბრინჯის ქაღალდი და აბრეშუმის, რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში განსაკუთრებით ლაკონური მხატვრული ენის.

Aesthetic კანონები მცხოვრები მემკვიდრეობა, ნუმერაციის ათასი წლის ისტორია, მხატვარმა ფილოსოფიური ტრადიციის დაოიზმის, ბუდიზმი და კონფუციანელობა. მას სჯეროდა, რომ ბუნებით ასწავლის ადამიანებს ვხედავ სილამაზე და სიმართლე ის არის, რომ ეს არის მთავარი თემა ჩინეთის ტრადიციული ფერწერა. უნიკალური შედევრები მხატვრების მიერ სხვადასხვა eras - ეს არის მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო ხელოვნებაში.

ჩინეთის ტრადიციული ფერწერა

Guohua - ჩინური ფერწერა, რომელიც განსხვავდება დასავლური ხელოვნების patterning მახასიათებლები: სპეციალური superfine აბრეშუმის ან ქაღალდის ფუნჯი გამოყენებული იმიჯი. მხატვრების გამოიყენოთ მინერალური, მცენარეული, წყლის ფერები, შავი მელნის, და მათი ნამუშევრები ხშირად სახით ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური გადახვევა.

ცენტრალურ ადგილს იკავებს შორის სხვადასხვა სფეროებში ხელოვნების China Guohua (ჩინური ფერწერა) აღმოცენდა VII-VIII საუკუნეებში და ბოლოს XIX საუკუნის სტილის იღებს მეორე ქარი.

"ოთხი საგანძური"

წერა ტრადიციული ფერწერა ავტორები შეზღუდული კომპლექტი ინსტრუმენტები: შავი მელნის (ან აკვარელი), ჩინური brush ნატურალური ბამბა, ქაღალდისა და მელნის მოწყობილობა სახეხი. ბევრი მხატვრების ჯერ კიდევ ურჩევნია მონოქრომული ფერწერა, მიაჩნია, რომ ეს "გამოავლენს არსი ბუნება."

დიდი ყურადღება ექცევა ქვეყნის ხარისხის საქონლის და გამოიყენება ფილების შავი ლაქი Shine. Masters rubbing მათ წყლით მიიღონ სასურველი ტექსტურა და შექმნის სხვადასხვა ფერებში. აღიარებული ჩინელი მხატვრების, რათა მივაღწიოთ სასურველ შედეგს, არ შეიძლება იმის გამო, რომ ცუდი ხარისხის ევროპული მდგომარეობაში.

ფერწერა იყენებს სპეციალურ ქაღალდზე Xuan (ბრინჯის) კონკრეტული ტექსტურა. ზოგჯერ ნახატების შესრულდება აბრეშუმის ან ბამბის.

Inkstone მაღალი ღირებულების, და ბევრი გავიდა ქვემოთ თაობიდან თაობას. ეს მოწყობილობები, ზოგჯერ ornate, დამზადებული Jade ან გამომცხვარი თიხის.

ხაზი ნახაზი

თუ გავითვალისწინებთ, ევროპის ტილოზე აკვარელი, მაშინ ისინი ვერ ვხედავ ხაზის, როგორც ასეთი. ჩინეთის ფერწერა ყველა გამოსახულებები ქმნის ხაზოვანი ნიმუში. ეს განსხვავდება ტრადიციული სტილის Guohua, მკაცრად თქვენში წარმატებით ვითარდება ქვეყნის კალიგრაფიის, ელემენტები რომლებიც აუცილებლად მხატვრების, რათა მათი მუშაობა.

აღსანიშნავია, შესანიშნავი ტექნიკა brush საკუთრების, რომელიც გაუმჯობესდა საუკუნეების მანძილზე. როდესაც თხელი ან სქელი ხაზი მხატვრების იგივე იარაღები, როგორც კალიგრაფები გადაცემა სივრცე, მოცულობა, მოძრაობა, გამოყენების გარეშე ჩვეულებრივი ტექნიკის მსუბუქი და ჩრდილში. სილამაზის ჩინური ფერწერა არის ოსტატობის სპეციალური ტექნიკის bi-mo, რომლის სახელი ითარგმნება, როგორც "ფუნჯი მელნის". შავი საღებავი მიმართა ბრინჯის ქაღალდი, მყისიერად შეიწოვება, და ერთი უხერხული მოძრაობა, არასწორი ხაზი შეიძლება შეცვალოს საერთო განწყობა სურათი, დამახინჯებაში სიმართლე ცხოვრების. ყველა ინსულტის უნდა იყოს ზუსტი და ნათელი, რადგან არ წაშლის ან სწორი გამოსახულება ავტორი ვერ შეძლებს.

ტექნიკა ანაბეჭდი გამოსახულება

საინტერესოა, რომ ჩინური ფერწერა ტექნიკა Guohua ყოველთვის არ იწერება ერთად brush. ოსტატები ხშირად გამოიყენონ მათ ხელში, ჩვენებისას მათი ხაზები და დაჩრდილვის საღებავი. Painters მიმართა nail კონტურის ხაზები და ფართო პარალიზის შესრულებული pad მისი thumb.

პოეტური წარწერა

ტრადიციული ჩინური ფერწერა განსხვავდება ევროპული, რომ სურათი არ არის პოეტური წარწერა, შესრულებული კალიგრაფიული სტილი. ასე რომ, ოსტატები გამოხატეს თავიანთი დამოკიდებულება პროდუქტის, და გმირები შეავსებს მისი წარმოსახვითი მობილურისთვის. ცნობილი კალიგრაფი, მწერალი და მხატვარი Su Shi, რომელიც ცხოვრობდა XI საუკუნის იბრძოდა, რომ იყოს იმყოფება ფერწერა პოეზიაში. ასეთი ეტიკეტები ასახავს ავტორის აზრით, და მისი ხელწერა.

scrolls

Guohua - ჩინური ფერწერა, რომელშიც არ არის უჩვეულო ტიპის სურათები. ისინი გააფართოვოს ჯოხი როლი და ინახება წაგრძელებული შემთხვევაში. კომპოზიციები იწერება სპეციალურ ქაღალდზე, არა მხოლოდ საღებავი, არამედ საღებავები მინერალური და მცენარეული ნედლეული. ფერწერა რულონებად, რომელიც არ არის განკუთვნილი მასობრივი აუდიტორიის, ინახება ათასზე მეტი წლის განმავლობაში, დაკარგვის გარეშე სიკაშკაშე და გაჯერება ფერები. და დღეს შეგიძლიათ აღფრთოვანებული შედევრები დაწერილი რამდენიმე საუკუნის წინ, ცნობილი მხატვრები.

ალეგორია

მხატვრობა წყლის ფერები და მელნის არის სხვადასხვა conciseness და ენის სიმბოლოების გასაგებია, ჭეშმარიტ მოყვარულებს ჩინური ხელოვნების. მაგალითად, მცენარეთა და პოეტური ხაზები ასახავს სეზონის და მთვარე, ან იწვის სანთელი ღამის შოუ.

Vacuous voids სურათები

ერთი თვისება, რომელიც განასხვავებს ჩინური ფერწერა დასავლეთი, ის არის, რომ ნაწარმოებთა ავტორები დარჩა შეუვსებელი სფეროებში, რომელიც შეიძლება მასკარადი, როგორც პატარა დისკის გამოსახულება ან მოთეთრო mist. ზოგჯერ ცარიელი სივრცე დარჩა, რათა თავისუფლება დარჩა მაყურებელი ფანტაზია, რადგან ჩინური ფერწერა - ეს არის საოცარი ხელოვნების ფორმა, რაც შეუძლებელია ერთიანობის იდეის ავტორი და აუდიტორია.

სავალდებულო ბეჭდვა

ტრადიციის მიხედვით, სამაგისტრო არის საჭირო იმისათვის, რომ პროდუქტი ბეჭდვითი წითელი, რითაც დაადასტურა მათი თვითმყოფადობის.

განვიხილოთ თვისებები ტრადიციული სახვითი ხელოვნების, შეიძლება ითქვას, რომ Guohua - ჩინური ფერწერა, სადაც ჰარმონიულად აერთიანებს პოეზია, კალიგრაფიის, და ვლინდება ბეჭდვით გრავიურა ცოდნა.

ჟანრი ფერწერა

ტრადიციული ჩინური ფერწერა იდენტიფიცირება რამდენიმე ჟანრები. პირველი - Shanshiev (ლანდშაფტი). არსებობს გავრცელებული ფილოსოფიური კონცეფცია, რომ ადამიანი და ბუნების ერთი, და არ არსებობს დაბრკოლებები მათ შორის. Landscape მუშაობა განწყობა მაყურებელს.

მეორე ჟანრის - huanyao (სურათი ფლორისა და ფაუნის). ჩინური ოსტატები სწვდება სრულყოფილი ფორმის ცხოველები, ქვები, მცენარეთა და გადასცეს მათ ჭეშმარიტი ბუნების, რომელიც არ შეიძლება გამოიხატოს სიტყვებით.

მესამე ჟანრის - zhenu (პორტრეტი). კი უძველესი დროიდან მხატვრების მომუშავე ადამიანი, თქვენ იცით, ერთი უცვლელი წესი: დადგა გარე მსგავსება შემოქმედი უნდა გადასცეს სახელმწიფო გონების და ხასიათი, ხაზს უსვამს სილამაზის მისი შინაგანი სამყარო. ყველა მხატვრების მკაცრად დაიცვას ეს პრინციპი, და კიდევ ადრეულ ეტაპზე განვითარების ჩინური ხელოვნების ოსტატობის პორტრეტი ჟანრი მიაღწია წარმოუდგენლად მაღალი დონის.

სტილის Guohua

არსებობს ორი ტრადიციული სტილი: Gunba გაბატონებული ადრეულ ეტაპზე, და აჰა და გახდა გავრცელებული გვიან XIX საუკუნეში. მოდი, თვისებები ამ სფეროებში.

Gunba ჩინურ სტილში - გარკვეული სტილის ტილო, რომელიც საღებავი გამოიყენება ყურადღებით (მათ შორის ფერი) და აყალიბებს პატარა დეტალები. მთავარი მიზანი მხატვარი - ზუსტად ასახავენ რეალობას, და ეს იდეა ნატურალიზმი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ზემოქმედების Taoism. Gunba ითვლება ოფიციალური აკადემიური ფერწერა. წმინდა ხაზების მუშაობის სტილი მხატვრების, მორთული ინტერიერი საიმპერატორო სასახლეში.

თუმცა, მას შემდეგ, რაც გავრცელდა ბუდიზმი ქვეყნის მხატვრები გადახედოს იდეა, და ახალი სტილი ჩინური CE და ხასიათდება თავისუფალი ფორმით ფერწერა. შემოქმედთა წარმოადგენს არ მსგავსება საგანი ან ობიექტი, და იზრუნოს განწყობა გადაცემა. ისინი ცდილობენ გულწრფელი გრძნობები, მოქმედი images. ითვლება, რომ lo-და - მხატვრობის ფილოსოფოსები და პოეტები, და ამ მუშაობის სტილი შემქმნელები გავლენის ქვეშ მომენტალური განწყობა.

სხვადასხვა CE და shuymo (მხოლოდ შავი მელნის გამოიყენება წერის ნიმუშები).

ბევრი ჩინელი მხატვრების წარმატებით დააკავშიროთ მათი მუშაობის ტექნიკას და სხვადასხვა სტილის გამოყენებით შერეული ტექნიკა. Li keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou და სხვა ოსტატები შევძელით, რომ მისი მუშაობა გამომხატველი მოვლენები, გადმოცემის იმიჯი ბუნება და აღების კი პატარა დეტალები.

"კითხვა" სურათები

ეროვნული ფერწერა წყლის ფერები ახასიათებს მოხდენილი ხატოვანი ენა და მხატვრები თავიანთი ნამუშევრები გარკვეული დატვირთვა აქვს. იმ შემთხვევაში, თუ ევროპელები გათვალისწინებით ტანსაცმელს, ჩინელი ხალხის წაიკითხოთ. ფერწერა ივსება პოზიტიური დამოკიდებულება და მისცეს მისი მფლობელი კარგი განწყობა.

ჩინური ნამუშევრები სავსეა სიმბოლიზმი და ალეგორია. მაგალითად, მთები წარმოადგენს მამრობითი ნათელი დაწყების და წყალი - მუქი ქალური. Painter გადის ლირიკული განწყობა, გრძნობები, რომ მოხდეს შემდეგ კონტაქტის ბუნება, და არ ცდილობენ ნატურალიზმი და გარე მსგავსება.

ფონზე, დიდებული ლანდშაფტის მინიატურული ადამიანის მოღვაწეები სიმბოლოდ, რომ პირი - ეს არის უმნიშვნელო ელემენტს სამყაროს, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება მისი ძალა. მაგრამ ევროპული ხელოვნების ხალხი ყოველთვის ასახავდა, როგორც ძლიერი ძალა, რომელიც აკონტროლებს ელემენტები და ასეთი კონცეფცია კაცი რადიკალურად განსხვავდება დასავლეთ ჩინური ფერწერა.

ყვავილები - სხვადასხვა ამბავი. არსებობს ფერწერა, რომელსაც ეწოდება "ოთხი კეთილშობილური":

• Orchid სიმბოლურად სიწმინდეს;
• ქრიზანთემა, აერთიანებს მოკრძალებით და უმანკოების;
• ტყემლის Meihua - სიმტკიცე და მდგრადობა;
• bamboo - სიმბოლო ადამიანის ხასიათი.

მხატვრებს ხშირად ასახავს willow, რომელიც აერთიანებს სილამაზის და დახვეწილი დახვეწას. იგი აერთიანებს გაზაფხულზე და ქალური ელეგანტურობის. მაგრამ ფიჭვის ხე - იდეა მარადიული ახალგაზრდობის და კონფუციანური თავშეკავება.

ეს სიმბოლური ენის არის ძალიან მკაფიო, ჩინეთის, და ვინც ვერ შეძლებს ამოვიცნოთ ალეგორია, მესმის ეროვნული ფერწერა არის ძალიან რთული.

საძიებო Guohua

Hsu Pei ჩამოიხრჩო შესანიშნავად აითვისა ძირითადი უნარების ევროპული ხელოვნების და მისი მუშაობა შერწყმული მათ ჩინურ ტრადიციებს. მისი ბრწყინვალე პორტრეტებს, რომელშიც მხატვარი ოსტატურად გამოვლინდა ფსიქოლოგიური თვისებების ადამიანი, ითვლება შედევრები ჩინური ხელოვნების.

Ian Ifen, მიმღები ბევრი ეროვნული ჯილდო, არის ღირსეულ გაგრძელებად განვითარებული საუკუნეების ტრადიცია.

Gu Yinchzhi, მიიღო ტიტული "დედოფალი Cats", მუშაობს style lo-და. მან ოსტატურად ასახავს, ცხოველთა და მისი ფერწერა მისცეს ჩინური ელჩების სია.

Qi Bai Shi - ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენლები სტილი. სამეთვალყურეო შემოქმედი, შეუძლია ხელში ძირითადი მახასიათებლები, წერს ორიგინალური ნამუშევარი, რომელიც აერთიანებს დიდი უნარი კალიგრაფიის ხელოვნებას და გამომხატველი ხაზები.

განათლება ფერწერა

ბევრ ადამიანს სურს ისწავლოს საიდუმლოებას Guohua, მაგრამ უნდა ვისწავლოთ თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ ასე არ არის ადვილი ამ ტექნიკით. მხატვართა ბევრი დრო პრაქტიკოსი ადრე თქვენ მუშაობა, რომელიც ტარდება იმავე სუნთქვა, რათა თავიდან ავიცილოთ შეცდომები.

ჩინეთის ვაფასებთ არა მხოლოდ გარე სილამაზის ფერწერა, არამედ შინაგან საქმეთა, მათი ძალა და ენერგია. ბევრი მაღაზიები გაყიდვა განსაკუთრებული ქვეყანაა ალბომი colorings, რომელიც გვიჩვენებს, თანმიმდევრობის ნახატი. ეს სასწავლო აძლევს ფერწერა მისი ნაყოფი, და თითქმის ყველას შეუძლია ხატავს სურათს ტრადიციულ სტილში. ასე რომ, ეს გააჩინა კარგი გემო და ზრუნვას სიყვარული ხელოვნების.

პოეზია, მოიპოვა ფორმა

უნდა ითქვას, რომ ახლა Guohua ტრეკზე დრო. მან მიატოვა ვიწრო საზღვრებში ჩინური ეროვნულ ტრადიციებს. სახვითი ხელოვნება არსებობს საგნების თანამედროვე თემები და ამ ნახატების ივსება ახალი შინაარსი. ნება ვეთანხმები კლასიკური, განაცხადა, რომ "ფერწერა - ეს არის პოეზიის, რომელმაც ფორმის."