Albrecht Dürer: ბიოგრაფიული და მუშაობა. მუშაობს Albrehta Dyurera: სია

A. Dürer (1471-1528) - დიდი გერმანელი მხატვარი, და ბოლო წლებში მისი ცხოვრება და ხელოვნების თეორეტიკოსი. მისი ბიოგრაფია და მუშაობა მჭიდროდ უკავშირდება რენესანსის. ნამუშევრების Albrehta Dyurera და დღეს მოვიზიდოთ მრავალი მოყვარულებს ხელოვნების. გვინდა ვიცოდეთ, მეტი ამის შესახებ? ცხოვრება და მოღვაწეობა Albrehta Dyurera წარმოდგენილი ამ მუხლის.

ავტობიოგრაფია

მისი მამა იყო ძირძველ უნგრეთი, ვერცხლის. Albrecht სწავლობდა პირველი მამასთან და მაშინ Michael Wohlgemuth, მხატვარი და ფრეზი ნიურნბერგი. 1490-1494 - "წლების მომლოცველები", საჭირო იმისათვის, რომ მიიღოს ტიტული ოსტატი. Albrecht გაატარა ამ დროს ქალაქებში ზემო Rhine (სტრასბურგი, Colmar, Basel). აქ იგი შევიდა წრეში წიგნაკი პრინტერები და ჰუმანისტთა. ცნობილია, რომ Dürer სურს გააუმჯობესოს in გრავიურა ლითონის M. Shogauera Colmar, მაგრამ ვერ იპოვა ცოცხლად. Albrecht მაშინ დაიწყო შესწავლა სამუშაოები ამ სამაგისტრო, საუბარი, მისი ვაჟი, რომლებიც იყვნენ შემსრულებლები.

In 1494 წელს იგი დაბრუნდა Nuremberg Albrecht Dürer. ბიოგრაფია და მუშაობა აღინიშნა დროს მნიშვნელოვანი მოვლენების შესახებ. მას შემდეგ გაიმართა ქორწინება Agnes Frey, ისევე როგორც გახსნის საკუთარი სტუდია. გარკვეული დროის შემდეგ, Albrecht გადაწყვიტა, რომ ახალი მოგზაურობა, ამ დროს შერჩევის ჩრდილოეთ იტალიაში. წავიდა პადუა და ვენეციის in 1494-95, შესაბამისად. ვენეციის, Dürer იმოგზაურა, და 1505 წელს, მან იქ, სანამ 1507. Albrecht გაცნობა იმპერატორ, მაქსიმილიან I- ეხება წელს 1512. როგორც ჩანს, ამავე დროს, Dürer დაიწყო მუშაობა მისთვის, სანამ Maximilian გარდაცვალების გამო, რომელიც მოხდა 1519 ცნობილია, რომ ალბერტ ასევე ეწვია ნიდერლანდების. იმ პერიოდში 1520 დან 1521, მან იმოგზაურა ქალაქებში, როგორიცაა ბრიუსელში, Antwerp, Ghent, ბრიუგე, Malines, და სხვები.

შემოქმედების Dürer

Albrecht Dürer, ბიოგრაფია და შემოქმედება, რომელიც ემთხვევა ზრდის გერმანული რენესანსის ვერ დაანებოს ტენდენციები თავის დროზე. ეს იყო რთული, მეტწილად disharmonious პერიოდში. მისი ხასიათი დატოვა თავისი კვალი ყველა სახის ხელოვნებაში. აღორძინების სამუშაოები Albrecht გროვდება თვითმყოფადობა და სიმდიდრით გერმანიის ხელოვნების ტრადიციებს. ისინი მანიფესტი თავად სახით dyurerovskih გმირები შორს სილამაზის პერსპექტივა კლასიკური იდეალური. გარდა ამისა, master ურჩევნია განმასხვავებელი, დიდ ყურადღებას უთმობს ინდივიდუალური დეტალურად. დიდი მნიშვნელობა აქვს ალბრეხტი ამავე დროს კონტაქტში ხელოვნების იტალიაში. შემოქმედება Albrehta Dyurera აღნიშნა, რომ იგი ცდილობდა მესმის საიდუმლო მისი სრულყოფა და ჰარმონია. Dürer არის ერთადერთი წარმომადგენელი ჩრდილოეთ რენესანსის , რომელიც არის მრავალმხრივი და მიმართულება ინტერესი, სურვილი უნდა გვესმოდეს კანონების ხელოვნების, შექმნა სრულყოფილი პროპორციები ადამიანის ფიგურა შეიძლება დააყენა დადგა დიდი ოსტატები იტალიური რენესანსის.

ნახატების

შემოქმედება Albrehta Dyurera მრავალფეროვანია. იგი დაჯილდოებული იყო, როგორც draftsman, ფრეზი და მხატვარი. ამავე დროს, გრავიურა და ხატვის იღებს მას, ზოგჯერ კი წამყვანი როლი. 900-ზე მეტი ფურცლები მემკვიდრეობას Dürer მხატვარი. მისი თქმით, სხვადასხვა და უკიდეგანო შეიძლება შედარებით მხოლოდ სამუშაოები ლეონარდო და ვინჩის. როგორც ჩანს, ფერწერა იყო ნაწილი ყოველდღიურ ცხოვრებაში ოსტატი. Dürer შესანიშნავად აითვისა ყველა გრაფიკული ტექნიკის დროს - ქვანახშირის, აკვარელი, ფანქარი იტალიური ლერწმის კალამი და ვერცხლის pin. რაც შეეხება იტალიელი ოსტატები, ხატვის გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი Dürer compositing. ამ ეტაპზე შედის Studi, ესკიზები ხელმძღვანელები, legs, იარაღი, ფარდები.

იყიდება Dürer ნახაზი იყო ინსტრუმენტი, რომელიც სწავლობდა დამახასიათებელი სახის - Nuremberg fashionistas, კარგად ჩაცმული ბატონებო და გლეხებს. Illustrious მუშაობს Albrehta Dyurera - აკვარელი Masters "კურდღელი" (სურათები ზემოთ) და "ნაჭერი turf." ისინი მზადდება ცივი რაზმი და ასეთი ინტენსივობით, რომელიც შეიძლება ილუსტრაციები სამეცნიერო კოდები.

სერია პეიზაჟები

პირველი მნიშვნელოვანი სამუშაო სამაგისტრო სერია პეიზაჟები 1494-95 წლის განმავლობაში. ეს სამუშაოები Albrehta Dyurera შესრულებული აკვარელი და გუაში ვიზიტის დროს იტალიაში. ისინი ყურადღებით დაბალანსებული, შექმნილია შემადგენლობა სივრცის გეგმები შეუფერხებლად მონაცვლეობით ერთმანეთს. ეს სამუშაოები Albrehta Dyurera არიან ისტორიაში პირველად ევროპული ხელოვნების "სუფთა" პეიზაჟებით.

"შობა", "თაყვანისცემისათვის საქართველოს მაგი", "ადამი და ევა"

წმინდა გლუვი განწყობა, ავტორის სურვილის ჰარმონიულ ბალანსი რიტმს და ფორმები - ეს არის დამახასიათებელი ხელოვნების Dürer გვიან მე -15 საუკუნის დასაწყისში მეორე ნახევარში მე -16 საუკუნეში. ეს არის საკურთხევლის "შობა", გააკეთა დაახლოებით 1498, და, რომელიც ეხება 1504 მუშაობა "თაყვანისცემისათვის საქართველოს მაგი", რომელშიც Dürer აერთიანებს ჯგუფის სამი Magi და მადონა გლუვი სილუეტები, მშვიდი მრგვალი რიტმს და თაღოვანი მოტივი, რამდენჯერმე გაიმეორა არქიტექტურული გაფორმება. In 1500-იან წლებში ერთ-ერთი მთავარი თემა შემოქმედების Albrecht ხდება სურვილი იპოვოს იდეალური პროპორციები ადამიანის სხეულის. იგი ცდილობს მათი საიდუმლოს, ხატვის nude ქალი და მამაკაცი მოღვაწეები. გაითვალისწინეთ, რომ ეს არის პირველი გერმანიაში, Albrecht შესწავლა დაიწყო შიშველი. ეს ჩხრეკა შეაჯამა 1504 გრავიურა "ადამი და ევა", ისევე, როგორც განხორციელების შესახებ 1507 დიდი სახელობის სცენური diptych.

"თაყვანისცემისათვის სამების" და "დღესასწაული rosary"

ყველაზე რთული სამუშაო, ჰარმონიულად უბრძანა ფერწერული კომპოზიციები სხვადასხვა ფიგურები შესრულებული წლის შემოქმედებითი სიმწიფის Albrecht Dürer. აღსანიშნავია ნამუშევრების მისი მოიცავს დაარსდა 1506 "ზეიმი მძივები", 1511 - "თაყვანისცემისათვის სამების". "დღესასწაული rosary" არის ერთ-ერთი ყველაზე ნამუშევრების Dürer (161.5 x 192 სმ). გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ძირითადი ინტონაციას ნიმუშები. მუშაობა ახლოს ხელოვნების იტალიელი ოსტატები, არა მხოლოდ მოტივები, არამედ მათი სიცოცხლისუნარიანობა polnozvuchiem საღებავები plethora of images (ძირითადად პორტრეტებს), წონასწორული ნაწარმოებები, სიგანის წერილობით. სურათი სახელწოდებით "თაყვანისცემისათვის სამების", რომელიც წარმოადგენს მცირე სამუშაო საკურთხევლის, რიტმული semicircles რომ resonate თაღოვანი დასრულების საკურთხევლის კომბინირებული მცურავი ცაში ანგელოზი მამათა და წმინდა მასპინძელი. ეს ნიმუში ჰგავს "დავა" რაფაელ.

ადრეული პორტრეტები

გარეშე პორტრეტებით, ძნელი წარმოსადგენია, სამუშაო Albrehta Dyurera. წარმოიდგინეთ მას ამ ჟანრის უამრავი და ძალიან საინტერესო. Albrecht უკვე ადრეულ მუშაობა, შესრულებული შესახებ 1499 (პორტრეტი Oswald Krell) წარადგენს დადგენილი ოსტატი. მან შესანიშნავად თანაგრძნობას შიდა ენერგია მოდელი, უნიკალურობა ხასიათი. უნიკალურობა Albrehta Dyurera მდგომარეობს იმაში, რომ ავტოპორტრეტი არის ლიდერი ადრეულ პერიოდში მისი პორტრეტი მუშაობა. უკან 1484 წელს მან შექმნა ხატვის ვერცხლის pin, წარმოდგენილი ადრე ამ მუხლის. აქ Albrecht ასახავს 13 წლის შვილი. უკვე იმ დროს ხელი Dürer გამოიწვია thrust თვითმმართველობის ცოდნა, რომელიც განვითარდა პირველ სამ მისი ნახატების პორტრეტებს. ჩვენ ვსაუბრობთ მუშაობა 1493 1498 და 1500 წლებში. ამ უკანასკნელ სამუშაო (photo წარმოდგენილია ზემოთ) აჩვენებს Albrecht მკაცრად წინაშე. ზღუდავდა მიერ პატარა წვერი და გრძელი თმა მისი უფლება სახე გვახსენებს იმიჯი ქრისტე.

გრავიურა

შემოქმედება Albrehta Dyurera (1471-1528) არის საინტერესო, რომ მან განახორციელა ანაბეჭდები ერთნაირად კარგად სპილენძის და ხის. Albrecht აღმოჩნდა გრავიურა შემდეგ Schongauer, ერთ-ერთი ძირითადი ხელოვნება. ნამუშევრების Dürer გამოხატულება იყო დაუღალავი, დაუღალავი სული მისი შემოქმედებითი ბუნება, ისევე როგორც დრამატული მორალური კონფლიქტები, რომლებიც აწუხებს მას. განსხვავებით ნათელი და მშვიდი დასაწყისში ფერწერულ სამაგისტრო უკვე გახდა პირველი ფართომასშტაბიანი გრაფიკული სერია, რომელიც შედგება 15 გრავიურა თემა Apocalypse. ეს სამუშაოები ხორციელდება ხე Albrecht ის 1498 წელს. Dürer გრავიურა მათი გაცილებით მეტი ფერწერული ტილო, ეფუძნება გერმანული ტრადიცია. ისინი, როგორც ჩანს, კუთხოვან ინტენსივობის, მკვეთრი მოძრაობები, overexpression images რიტმს swirling, სწრაფი breaking ხაზები და folds. იმიჯი Fortune copperplate გრავიურა "Nemesis", რომელიც ეხება ადრეულ 1500 ს., არის შესანიშნავი ხასიათი. ეს ბეჭდვითი არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრების Dürer.

"ცხოვრება ღვთისმშობლის", "დიდი ვნება" და "მცირე ვნება"

. In გრაფიკული ციკლი "Life მერი", შეიქმნა დაახლოებით 1502-05 წლებში, ცნობილი მწერლის ინტერესი დეტალები ჟანრის, ისევე როგორც სიჭარბე დეტალები - თვისებები ტიპიური გერმანიის ხელოვნების ტრადიცია. ეს გრაფიკული სერიის ყველაზე ნათელი და მშვიდი განწყობა. ორი სხვა ერთგული ვნება ქრისტეს, ახასიათებს დრამატული გამოხატვის. იგი მზადდება ხე "დიდი გატაცება" (დაახლოებით 1498-1510 gg.), ისევე როგორც ორი სერია გრავიურა სპილენძის "მცირე ვნება" (წლის შექმნა - 1507-13 და 1509-11). ეს ნამუშევრები Dürer იყო ყველაზე ცნობილი მათ შორის მისი თანამედროვენი.

Triptych 1513-1514 gg.

გრავირება 1513 "რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი", ისევე, როგორც ორი სამუშაოები 1514 ( "Hieronymus საკანში" და "სევდა") ითამაშოს მნიშვნელოვანი როლი Albrecht მემკვიდრეობა. ისინი ქმნიან ერთგვარ კარედის. აღნიშნული სამუშაოები შესრულებული სამაგისტრო ვირტუოზი სინატიფით. ისინი გამოირჩევა იშვიათი სიმბოლური კონცენტრაცია და conciseness. როგორც ჩანს, Dürer არ ჩაფიქრებული რომ შექმნას, მათ, როგორც ერთი ციკლი. მიუხედავად ამისა, მუშაობა აერთიანებს მორალური და ფილოსოფიური გამოძახილი, ძალიან რთული (ინტერპრეტაცია მას მიეძღვნა ბევრი სამუშაო დღეს). როგორც ჩანს, ტრაქტატი "მექანიკური ქრისტიანული მეომარი" E. Rotterdam იყო შთაგონებული იმიჯი შუახნის ავტორი მკაცრი მეომარი, რომელიც მოძრაობს მიეკუთვნებიან უცნობი მიზანი, მიუხედავად იმისა, რომ ეშმაკი, შემდეგ მისი ფეხდაფეხ, ისევე როგორც გარდაცვალების საფრთხეებს. Warrior წარმოდგენილი წინააღმდეგ კლდოვან ველური პეიზაჟები. ეს ყოველთვის არ არის ადვილი აღიქვამენ მუშაობა Albrehta Dyurera. შემაჯამებელი აღნიშნული ტრაქტატის მნიშვნელოვანია გაგება მეომარი იმიჯი.

Saint Jerome (სურათები ზემოთ), რომელმაც ყველა სამეცნიერო კვლევების, არის პერსონიფიკაციის მჭვრეტელობითი ცხოვრება და სულიერი introspection. დიდებული winged სევდა, ჩაეფლო მისი ბნელი აზრები, წარმოდგენილი ფონზე, არეული წყობის სწრაფად მიედინება დროის გმირები და მეცნიერებათა ინსტრუმენტები სავაჭრო.

ეს ჩვეულებრივ გაგებული, როგორც პერსონიფიკაციის შემოქმედებითი დაუღალავი ადამიანის სული. გაითვალისწინეთ, რომ რენესანსის ჰუმანისტთა ადამიანებში სევდა ტემპერამენტი, "ღვთაებრივი შეპყრობილი" გენიალური, განსახიერება შემოქმედებას. აქედან გამომდინარე, შეიძლება ითქვას, რომ ფარგლებში ზოგადი ტენდენცია არის შემოქმედების და Albrehta Dyurera. და მოკლედ ახასიათებს მის შემდეგ მუშაობის.

მოგვიანებით სამუშაოები

Dürer შემდეგ 1514 მუშაობდა სასამართლო მაქსიმე I (ზემოთ წარმოდგენილი მისი პორტრეტი, მიერ Albrecht). ამ დროის განმავლობაში ბევრი რამ ოფიციალური ბრძანებების Albrecht Dürer. Works მათ მიერ, მოითხოვს ბევრი უნარი, მაგრამ ყველაზე შრომატევადი მათგანი შეიღება ლითოგრაფიის, შესრულებული 192 დაფები. ეს ეწოდება "Arch მაქსიმე I". ის მიერ წარმოებული შრომის, გარდა Dürer, დიდი ჯგუფის მხატვრები. მას შემდეგ, რაც ვიზიტი ნიდერლანდებში, გაკეთდეს 1520-21 წლის განმავლობაში., From Albrecht დაიწყო ახალი შემოქმედებითი იმპულსი. ამ დროს, მასპინძელი გაქცეული ესკიზები. გარდა ამისა, რაოდენობის ჯარიმა გრაფიკული პორტრეტები იყო შევსება პროდუქტი Albrehta Dyurera. ჩამოვთვალოთ ასეთია: გაკეთდა 1520 ნახშირი "Erazm Rotterdamsky", ისევე როგორც სამუშაო 1521 წელს, "Lucas van ლეიდენის" (დამზადებული ვერცხლის ფანქარი), "Agnes Dürer", შექმნა, რომელიც გამოიყენება რკინის ჯოხი, და სხვები.

პორტრეტები 1520s

პორტრეტი 1520s ხდება ძირითადი ჟანრის თხზულებებში Dürer. ამ დროს, იმიჯი შეიქმნა გრავიურა სპილენძის გამოჩენილი ჰუმანისტთა თავისი დროის Albrecht Dürer. Major მუშაობს შემდეგნაირად: 1526 წელს - Portrait Filippa Melanhtona, 1524 წელს - ვილიბალდ Pirkheyma 1526 - Erasmus. ფერწერა, როგორც ჩანს, 1521 წელს "პორტრეტი ახალგაზრდობისას" 1524 წელს - "Portrait of a Man", 1526 წელს - "Jerome Holtsshuer" და სხვა სამუშაოები. ეს პატარა სამუშაოები გამოირჩევა impeccable შემადგენლობა, კლასიკური სრულყოფას, მოჭრილი სილუეტები. ისინი მა რთული კონტურები დიდი velvet beret და ფართო brimmed ქუდები. კომპოზიციური ცენტრი ამ სამუშაოების - სახე, ეს პლანი, რათა შეიქმნას დახვეწილი გადასვლები მსუბუქი და ჩრდილში. ძლივს აღქმადი სახის გამოხატულება, მისი თვალები ფართო ღია თვალები, კონტურები ცოტა მოხრილი ღიმილი ან ნახევრად ღია ტუჩები, cheekbones ენერგიული მოღვაწე და მოძრაობა frown ხედავთ კვალი ინტენსიური სულიერი ცხოვრება. გახსნა Albrecht მისი თანამედროვენი სიძლიერე ხდება დიდი მასშტაბის diptych "ოთხი მოციქულთა" (სურათები ქვემოთ), ბოლო master ფერწერა (1525). ეს დაიწერა Nuremberg Dürer Hall. წარმოგიდგენთ დიდი მოღვაწეები მახარებელი მარკოზი, მოციქულთა პოლ, პეტრე და იოანე, რომლებიც წარმოადგენს, შესაბამისად სამაგისტრო თანამედროვენი, 4 ტემპერამენტი.

თეორიული სამუშაოები ღირებულება შემოქმედების

ბოლო წლების განმავლობაში, ცხოვრებაში Albrecht გამოაქვეყნა თეორიული მუშაობა მითითებები საზომი მმართველი და კომპასი (1525), გააძლიეროს ციხეები, ციხეები და ქალაქები (1527) და 1528 გამოსცა მუშაობა "ოთხი წიგნი ადამიანის პროპორციები." Albrecht Dürer, შემოქმედების და ბედი, რომელიც ჩვენ უკვე განვიხილეთ, გარდაიცვალა Nuremberg 6 აპრილი, 1528

Dürer დიდი გავლენა განვითარების მთელი გერმანიის ხელოვნების პირველ ნახევარში მე -16 საუკუნეში. მისი გრავიურა და იტალიაში სარგებლობდა დიდი წარმატება - კი გამოსცა მათ ყალბი. ბევრი იტალიელი მხატვრების არ ჰქონდა გავლენა მისი მუშაობა, მათ შორის Pordenone და Pontormo.