Რომანტიზმის ფერწერა

ბოლოს XVIII, XIX საუკუნის დასაწყისში იდეა კლასიციზმის და განმანათლებლობა დაუკარგავს თავისი მიმართვა და მიხედვით. ახალი ტენდენცია ხელოვნების, რომელიც საპასუხოდ კანონიკური კლასიკურ ტექნიკას და ზნეობრივი აღზრდა საზოგადოებრივი მიმართა თეორია ადამიანი, მისი შინაგანი სამყარო, ძლიერდება, და აიღო მფლობელობაში გონებაში. რომანტიზმი იყო ძალიან გავრცელებული ყველა სფეროში კულტურული ცხოვრების და ფილოსოფია. მუსიკოსები, მხატვრები და მწერლები მათი ნამუშევრები ცდილობდა, რომ ნახოთ მაღალი მიზნით ადამიანი, მისი მდიდარი სულიერი სამყარო, სიღრმე გრძნობები და ემოციები. ამიერიდან კაცი თავის შიდა ბრძოლას, სულიერი სწრაფვა და გამოცდილება და არა "ბუნდოვანი" იდეა და კეთილდღეობა არ გახდეს დომინანტი თემა ნამუშევრები.

რომანტიზმის ფერწერა

სიღრმე მისი იდეები და პირადი გამოცდილების მხატვრების გაიაროს მხატვრული ქმნის შემადგენლობა, ფერი აქცენტები. ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში აქვს საკუთარი მახასიათებლები ინტერპრეტაცია რომანტიული images. ეს არის იმის გამო, რომ ფილოსოფიური currents, ისევე როგორც სოციალურ-პოლიტიკური ვითარება, საცხოვრებელი საპასუხოდ, რომ არის ხელოვნება. მხატვრობა არ იყო გამონაკლისი. დაიყო პატარა სამთავროებად და საჰერცოგო გერმანია არ განიცდიდა სერიოზულ სოციალურ მისწრაფება, მხატვრების არ შექმნა მონუმენტური ტილოები ამსახველი titans გმირები, აქ არის ღრმა ინტერესი სულიერ სამყაროში ადამიანი, მისი სილამაზის და სიდიადე, მორალური ქვესტი. აქედან გამომდინარე, ყველაზე სრულყოფილი რომანტიზმის ფერწერა გერმანიაში წარმოდგენილი პორტრეტები და პეიზაჟები. სამუშაოები Otto RUNGE - კლასიკური მაგალითები ამ ჟანრის. პორტრეტს, შესრულებული მხატვარ მეშვეობით შემუშავებაში ჯარიმა სახის თვისებები, თვალები, მეშვეობით განსხვავებით ნათელი და ჩრდილოვანი გადაეცემა მხატვრის სურვილი, რომ დავანახოთ წინააღმდეგობრივი პიროვნება, მისი ძალა და სიღრმე შეგრძნება. მეშვეობით ლანდშაფტი, ცოტა უცნაურია, გადაჭარბებული იმიჯი ხეები, ყვავილები და ფრინველი, მხატვრის გახსნას ცდილობდა მრავალფეროვნება ადამიანის პიროვნება, მისი მსგავსება ბუნება, მრავალფეროვანი და გაშუქებისას. თვალსაჩინო წარმომადგენელი რომანტიზმის ფერწერა იყო ლანდშაფტის მხატვარი კ დ Fridrih, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს ძალა და ძალაუფლება ბუნება, მთები, seascapes ტავსებადი კაცი.

რომანტიზმის French ფერწერა განვითარებული სხვადასხვა პრინციპებს. რევოლუციური გადატრიალების, ძალადობრივი სოციალური ცხოვრება გამოიხატება ფერწერა მხატვრების სიმძიმის იმიჯი ისტორიული და ფანტასტიკური ნაკვეთები, პათოსი და "ნერვული" აგიტაცია, რომელიც მიღწეულ იქნა ნათელი ფერი, პირიქით, გამოხატვის მოძრაობები, ზოგიერთი შემთხვევითობა, სპონტანურად შემადგენლობა. ყველაზე სრულად და ნათლად რომანტიკული იდეები წარმოდგენილი ნამუშევრების T. Géricault, Delacroix. მხატვართა ოსტატურად გამოიყენება ფერი და ნათელი, შექმნა pulsating სიღრმე შეგრძნება, მაღალი იმპულსს ბრძოლა და თავისუფლება.

რომანტიზმის რუსული ხელოვნების

რუსეთის საზოგადოებრივი აზრის ნათლად გამოეხმაურა ახალი მიმართულებები და ტენდენციები ვლინდება ევროპაში. ბურჟუაზიულ რევოლუციას, და შემდეგ ნაპოლეონთან ომის - ის მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები, რომ არ სერიოზულად იმოქმედა ფილოსოფიური და კულტურული მოწოდება რუსეთის ინტელიგენციის. რომანტიზმის რუსული ფერწერის წარმოდგენილი იყო სამი ძირითადი ჟანრები: პორტრეტი, პეიზაჟი, მონუმენტური ხელოვნების, რომელიც ძალიან ბევრი იყო გავლენის კლასიკური და რომანტიკული იდეები მჭიდროდ გადახლართვის აკადემიური კანონებს.

პორტრეტი ხელოვნების მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში, უფრო და უფრო მეტი ყურადღება ექცევა იმიჯი შემოქმედებითი ინტელიგენციის წარმომადგენლები, პოეტები და მხატვრები რუსეთის, ისევე, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანი და გლეხებს. Kiprensky, Tropinin, bryullov სიყვარულით ცდილობდა ნახოთ სიღრმე და სილამაზის ადამიანის თვალით, ხელმძღვანელი გარდამტეხი, costume დეტალები გადავცემთ სულიერი სტუმარი, თავისუფლების მოყვარე ხასიათის მათი "მოდელები". დიდი ინტერესი ადამიანის პიროვნების, მისი ცენტრალური ადგილი ხელოვნების დაუდგა ჟანრის ავტოპორტრეტი. და ავტოპორტრეტი მოხატული იმისათვის, რომ ეს იყო შემოქმედებითი იმპულსი, ერთგვარი თვითმმართველობის ანგარიში მისი თანამედროვენი.

Scenery რომანტიკული ნამუშევრები ასევე განსხვავდებოდა ორიგინალურობა. რომანტიზმის ხელოვნების ასახავს და გადაცემა პირის განწყობა, ლანდშაფტის უნდა იყოს სრულყოფილი მასთან. სწორედ ამიტომ მხატვრების შევეცადე ნახოთ ხასიათი მეამბოხე ბუნების, მისი ძალა და სპონტანურად. Paintings by Aivazovsky, Orlovsky, შჩედრინი ამსახველი ზღვის ელემენტები, ძლიერი ხეები, მთათა, ერთის მხრივ, გავიდა სილამაზე ფერადი და რეალური პეიზაჟები, მეორეს მხრივ, რათა შეიქმნას გარკვეული ემოციური განწყობა.