Იტალიური Mosaic - ფლორენციული "ფერწერა ქვის"

Mosaic - ხელოვნების დეკორატიული ავეჯით და არქიტექტურული ელემენტების შიგნით და გარეთ აღდგენას ცალკეული ელემენტების სხვადასხვა ბუნება, ზომის და ფორმის, ცნობილია ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. არსებობს რამდენიმე სახის, ზოგადად უწოდებენ დრო და ადგილი წარმოშობის. ცნობილი რომაული, ბიზანტიური, ძველი ფრანგული მოზაიკა. ფლორენციის არა მხოლოდ კონკრეტული წარმოშობის ადგილი ამ ხელოვნების, არამედ ტექნოლოგიური თვისებები.

ამბავი

პირველი მოზაიკის ნიმუშების გამოყენებით ბუნებრივი ქვები თარიღდება მეხუთე საუკუნეში. დეკორატიული ქვის ხარისხი, გამძლეობა, უნარი შეინარჩუნოს ორიგინალური გამოჩენა დიდი ხნის განმავლობაში ყოველთვის იზიდავდა ხალხს. საუკეთესო დეკორატიული თვისებები ეს მასალა ცხადყოფს, მოზაიკა. ფლორენციული "ფერწერა ქვის" - ერთ-ერთი უმაღლესი ეტაპზე ასეთი ხელოვნება. ამ გზით მორთულობა გაჩნდა, სავარაუდოდ, ახლო აღმოსავლეთში, რომელიც თავის მხრივ, ჩვენი ეპოქის, მაგრამ სახელი მან მიიღო სახელით ცნობილი Tuscan ქალაქში.

ბოლოს XVI საუკუნის ფლორენციაში, ჩამოყალიბდა რამდენიმე როკ-ჭრის სტუდიაში, რომელიც მუშაობდა ოსტატები მოწვეული მილანში. ეს სემინარების შეიქმნა ეგიდით ცნობილი მედიჩი ოჯახის კლანის, რომელმაც დაადგინა, შემდეგ ფლორენციაში. წარმომადგენლები უმდიდრესი ოჯახები დიდი ხანია შეგროვილი საუკეთესო მაგალითია უძველესი ხელოვნებისა და ტექნიკა ზედაპირზე უგულებელყოფა ნახევრად ძვირფასი ქვა rock თხელი ფირფიტები გაჩნდა ძირითადად საჭიროება აღდგენა და რეკონსტრუქცია გამოჩენილი მაგალითები გამოყენებითი ხელოვნების ძველ საბერძნეთსა და რომში.

Commesso

ხელოვნების შექმნა ფერწერული ტილოები, ქვის, გაჩნდა აკვანი რენესანსის იტალიურ მოუწოდა commesso - "კონსოლიდაცია". იგი მოიცავს განსაკუთრებით ზუსტი კორექტირება ნაწილები, რომლის მოზაიკა გააკეთა. ფლორენციული სურათი აწყობილი წვრილი ქვის ფირფიტები ისე, რომ ელემენტები არ ჩანს შორის seam. ამ შემთხვევაში, ქვის ფირფიტა საფუძველზე შერჩეული არა მხოლოდ უფლება ფერი, არამედ იმის გათვალისწინებით, რომ ბუნებრივი ტექსტურა. მაგალითად, ფოთოლი ხის მასალა შერჩეული სიმულაცია არა მხოლოდ მწვანე ფერის, არამედ შეიცავს შესაბამისი ნიმუში სახვითი streaks, ფურცელი bending და ა.შ., აუცილებელია ბეწვის გამოსახულება ემთხვევა მიმართულებით "lint" და ა.შ.

ამ თვალსაზრისით, pietra dura (სიტყვასიტყვით "მძიმე ქვა") - სხვა სახელი ამ ხელოვნების, როგორიცაა intarsia - inlay სხვადასხვა ტყეში. კომპლექტი images ხის veneer - ასევე მოზაიკა. ფლორენციული inlay ნახევრად ძვირფასი ქვები გაცილებით უფრო შრომატევადი და თითქმის შეუზღუდავი გამძლეობა მეტი დრო, რომ მიიღოთ შედეგი.

პროცესის ტექნოლოგია როგორც ხელოვნება

მათ შორის ბევრი ტურისტი ვინც მოვიდა Florence, დიდი პოპულარობით ექსკურსიების მოიცავს ვიზიტით ცნობილი სემინარები, სადაც წარმოების ფლორენციული მოზაიკა. 200 € ჯგუფში, შეგიძლიათ პირადად დააკვირდეს, თუ როგორ დაიბადა ჭეშმარიტი შედევრები დეკორატიული ხელოვნების.

როდესაც ეს საქმე კეთდება დახმარებით ავთენტური ინსტრუმენტები და მოწყობილობები გამოიყენება ოსტატები XVI საუკუნეში, და როდესაც იქ იყო ამ მოზაიკა. სურათი ოსტატები mosaicists სამუშაო საიტები adorn მრავალი ტურისტული კომპანიები და მოგზაურობა ანგარიშები ტურისტი მთელი მსოფლიოს მასშტაბით. ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებული ფერწერა ქვის, გააკეთა ოსტატები წარსულში, რომელიც ამშვენებს მრავალი ეკლესია და სასახლე Florence, როგორიცაა ცნობილი მედიჩი ტაძრები.

Paint ქვის ფერწერა

პალიტრა, რომელიც გამოიყენება მხატვრების შექმნათ შედევრი ფლორენციული მოზაიკით ფერი და ტექსტურა თვისებები არ ჩამოუვარდება, რომ შესაძლებელია ტრადიციული მხატვრების:

1. Lapis - მდიდარია ფერებში ლურჯი თეთრი ლობიო და ცქრიალა კრისტალები ოქროს pyrite.
2. Malachite - ალტერნატიული ზოლები დახვეწილი და ინტენსიური მწვანე.
3. Marble - სანახაობრივი streaks სხვადასხვა ფერებში ყვითელი, ყავისფერი, წითელი და მწვანე.
4. ნახევრად ძვირფასი ქვები: აქატი, იასპი, ქრიზოლითი, ონიქსი პორფირი - ეს არის უზარმაზარი მრავალფეროვანი ზოლიანი, მრგვალი, ნათელი და ბუნდოვანი მასალებისა შეღებილი სხვადასხვა თბილი და ცივი ფერები, მკვრივი ან რომელსაც ხასიათის დახვეწილი ნიუანსი.

ამ ფერის და ქმნის ავთენტური ფლორენციული მოზაიკა. ფოტოები ვერ გადავცემთ მისი ნამდვილი სილამაზის, რადგან ფოტოები ხელმისაწვდომი გადაცემა სიღრმე, რომელიც ვლინდება გასაპრიალებელი ქვის, პიესა შუქი პატარა ბროლის ჩანართებით. მათ შორის პოეტური მოაზროვნე მხატვრები, რომლებმაც მიაღწიეს მწვერვალები უნარი ამ რთული craft, არსებობს რწმენა, რომ, როდესაც ისინი გამოიყენება მისი ნაწარმოებები უნიკალური ნიმუშები შექმნილი ბუნებით, იგი ხელმისაწვდომი გახდება ნამდვილი სილამაზის მსოფლიოს მიერ ღვთის ნება.

როგორ ხდება ეს?

შექმნა მცირე დეკორატიული ჩანართით პატარა ყუთი და დიდი დეკორატიული პანელი იწყება სრული ფერი სრულმასშტაბიანი thumbnail. დიდი კომპოზიცია ფონდის იყოფა მცირე ნაკვეთები. ფიგურა ან მოჭრილი გასწვრივ ხაზი ინდივიდუალური ელემენტები, ან გადაცემული ქვის გამოყენებით tracings შემდეგ პაციენტი ძიება მეტი workpiece სასურველი ფერი და ტექსტურა. Contour კეთდება საჭირო მიწოდება დამუშავება სახსრების.

Stone ფირფიტები 2-3 მმ სისქის - პირველადი მასალა, რომელიც მზადდება ფლორენციული მოზაიკა. billets აღჭურვილობა ხელით არ იცვლება საუკუნეების განმავლობაში. დისკო დაფარული კონტურის clamped in ვიცე, და სწორი ნაწილი sawed სპეციალური ხერხი. იგი ჰგავს taut bow ხის ტოტებისგან (ჩვეულებრივ ყავისფერი ან ბალი) თხელი ლითონის მავთულის bowstring. პროცესში ჭრის ქვის დისკო მუდმივად მიმართა მავთულები სინგულარული აბრაზიული პასტა (ადრე ეს იყო მხოლოდ ნარევი წყალი და ქვიშა).

მოყვება ფრთხილად კორექტირებას ინდივიდუალური ნიმუში ნაწილები ერთმანეთს. შედეგი მიიღწევა, თუ seam არ ჩანს კი ნათელი. სირთულის ამ ეტაპზე შეიძლება წარმოიდგინეთ მოზაიკა ამსახველი, მაგალითად, თხელი ვაზის tendrils. მზა შემადგენლობა ერთვის სუბსტრატს (ავთენტური პროცესი - გამოყენებით ხის ფისი) და ყურადღებით გაპრიალებული.

მარადიული სილამაზის

Peak პოპულარობის იტალიური მოზაიკა მიღწეული XVII-XVIII საუკუნეებში. ავეჯი, ფერწერული ტილოები და მთელი კედლები ამ ტექნიკით, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მისი დახვეწილი და უჭკნობი სილამაზე მთელს ევროპაში. Masters ფლორენციული მოზაიკით გამოჩნდა ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში. უდიდესი შედევრი, შექმნილია inlays ქვის, ითვლება ცნობილ Amber ოთახი.

დღეს, წარმოების "ფერწერა ქვის" გამოიყენება უახლესი ტექნოლოგიების და მოწინავე მასალები. ინდივიდუალური ნაწილები ხშირად ფრაგმენტი ლაზერულ, კომპიუტერული მართვით. მაგრამ ამ შემთხვევაში, ფლორენციული მოზაიკით არის ძალიან შრომატევადი და ძვირადღირებული პროცესია გაფორმება. შექმნა ოსტატები მუშაობენ ტრადიციული ხელით ტექნიკით, ღირებული დონეზე ორიგინალები კლასიკური მხატვრობა.