Ექსპრესიონიზმის მუსიკა - ეს ... ექსპრესიონიზმის მუსიკა მე -20 საუკუნის

პირველ კვარტალში მეოცე საუკუნის ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნების, ფილმი და მუსიკა, ახალი, საპირისპირო კლასიკური შეხედულებები შემოქმედებითი მიმართულებით, გამოაცხადა, რომ მთავარი მიზანი ხელოვნების გამოხატვის სუბიექტური შიდა სამყაროში კაცი. ექსპრესიონიზმის მუსიკა - ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე წინააღმდეგობრივი და რთული ნაკადების.

როგორ გააკეთეს ექსპრესიონიზმის

ექსპრესიონიზმის გაჩნდა და ყველაზე ნათლად ვლინდება კულტურის ავსტრიასა და გერმანიაში. 1905 წელს Dresden ფაკულტეტის ტექნიკური უმაღლესი სკოლის წრე ჩამოყალიბდა სტუდენტები, რომელსაც "ხიდი". მისი მონაწილეები E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. მალე მათ შეუერთდნენ გერმანელი მხატვრები და უცხოელები, მათ შორის ემიგრანტი რუსეთში. მოგვიანებით, 1911 წელს, მიუნხენში კიდევ ერთი ასოციაცია - "ლურჯი მხედარი", რომლის Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

ეს არის ამ წრეებში გახდა წვლილი მხატვრული მიმართულებით, რის შემდეგაც დაიწყო გამოჩნდება ლიტერატურული ასოციაციები, ჟურნალ Berlin ( "The Tempest", "Storm", "აქცია"), იყო ტენდენცია ლიტერატურა და მუსიკა.

ითვლება, რომ ტერმინი "ექსპრესიონიზმი" ნაკრები 1910 ისტორიკოსი ჩეხეთის რესპუბლიკა A. Mateychekom. მაგრამ დიდი ხნით ადრე, რომ გვიან მე -15 - ადრეული მე -16 საუკუნეებში, ესპანელი მხატვრის El Greco და მათიას Grünewald გერმანიიდან უკვე გამოიყენება ტექნიკის მაქსიმალურად exaltation და ემოცია მისი მუშაობა. Expressionists მეოცე საუკუნის დაიწყო მიიჩნევს თავს, მათი მიმდევრები და შრომებზე დაყრდნობით Fridriha Nitsshe (ტრაქტატი "დაბადება ტრაგედია") ირაციონალური ( "დიონისური") დასაწყისიდან ხელოვნების, დაიწყო განვითარება მიმართულებით ქაოსი გრძნობები და გზები გამოხატვის ხელოვნებაში.

რა არის ექსპრესიონიზმის

ითვლება, რომ ექსპრესიონიზმის გაჩნდა მტკივნეული და რთული რეაქცია ფსიქიკის ადამიანი საშინელებებს თანამედროვე ცივილიზაციის, როგორიცაა ომის (პირველი World), რევოლუციური მოძრაობა. შიში, იმედგაცრუება, შფოთვა, ტკივილი, დასახიჩრებული ფსიქიკის - ეს ყველაფერი არ იძლევა მხატვრების აღიქვამენ სამყაროს ობიექტურად. და მაშინ ის წარმოებული ახალი პრინციპი, რომელიც, მთლიანად უარი თქვა ნატურალიზმი და ესთეტიკის დამახასიათებელი წინა თაობის ხელოვანები.

Aesthetics of ექსპრესიონიზმის ლიტერატურა, მხატვრობა და მუსიკა საფუძველზე გამოხატულება სუბიექტური გრძნობები, იმის დემონსტრირებას, ადამიანის შინაგანი სამყარო. იგი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე იმიჯი და გამოხატვის ემოციები (ტკივილი, ყვირილი, საშინელებათა). მუშაობის ამოცანა არ დომინირებს რეპროდუქცია რეალობა, და გადაცემის გამოცდილება უკავშირდება მას. აქტიურად იყენებენ სხვადასხვა გამოხატვის საშუალება - გაზვიადება, სირთულის და გამარტივებას, ოფსეტური.

ექსპრესიონიზმის მუსიკა - რა არის ეს?

კომპოზიტორთა ყოველთვის ესწრაფოდნენ, რათა ახალი და უცნობი. ნებისმიერ eras იყვნენ მუსიკოსები, რომლებიც "დღემდე", და ზემოქმედების ქვეშ ახალი ტენდენციები ხელოვნების გაიხსნა და შეიმუშავეს მათი მეშვეობით მუსიკალური გამოხატვის საშუალება.

ექსპრესიონიზმის წელს მუსიკა - "psychogram ადამიანის სულს." ასე ამბობს გერმანელი ფილოსოფოსი თეოდორ ადორნო. ნებისმიერი ტრადიცია, კლასიკური ფორმები მუსიკალური კომპოზიცია, ტონი და სხვა ფორმალური შეზღუდვები სტილის (Classicism, რომანტიზმის როკოკოს) ექსპრესიონიზმის მუსიკა უარყოფს მას და მისი მთავარი ფუნქცია.

მთავარი გამოხატვის საშუალება

• უკიდურესი ხარისხი დისონანსი ჰარმონია.
• ნაკლებობა გაგება ზომა და კლასიკური რიტმს მუსიკა.
• Intermittence, სიმკვეთრე, გატეხილი მელოდიური ხაზი.
• Sharp და არასტანდარტული ინტერვალით და chords.
• Fickle მუსიკა ტემპი მკვეთრად და მოულოდნელად.
• ნაკლებობა სტანდარტული ძირითადი უმნიშვნელო რეჟიმი - Atonality.
• შეცვლის ვოკალური ინსტრუმენტული და პირიქით.
• შეცვლის სიმღერა სიტყვის, whisper, შეძახილი.
• არარეგულარული და უჩვეულო აქცენტები რიტმს.

ექსპრესიონიზმის მუსიკა მე -20 საუკუნის

წარმოქმნას ახალი მიმართულება მუსიკის დასაწყისში XX საუკუნის გამოიწვია ძლიერი ცვლილება იდეა მას. ექსპრესიონიზმის მუსიკა - ეს არის გამგზავრების კლასიკური ფორმა, პროდუქტის ზომა, tonalities და ჰარმონია. ეს ახალი გამოხატვის საშუალება, როგორც Atonality (შესრულებისათვის ლოგიკა კლასიკური ძირითადი უმნიშვნელო რეჟიმი), dodecaphony (კომბინაცია თორმეტი ტონა), ახალი სიმღერა ტექნიკის ვოკალური ნაწარმოებები (სიტყვის, სიმღერა, ჩურჩულით, ყვირილი), არ გამოიწვია შესაძლებლობა უფრო პირდაპირი "სულის გამოხატულება "(Adorno).

კონცეფცია მუსიკალური ექსპრესიონიზმის მეოცე საუკუნის გამო მეორე ვენის სკოლის (ვენის) და სახელი ავსტრიელი კომპოზიტორი არნოლდ შონბერგის. პირველ და მეორე ნახევარში მეოცე საუკუნის, შონბერგის და მისი მოსწავლეები Alban Berg და ანტონ Webern ჩაუყარა საფუძველი მიმართულებით და წერის რაოდენობის სამუშაოები ახალი სტილი. ასევე 1910 წელს მან შექმნა მისი ნამუშევრები ტენდენცია იმპრესიონიზმი ასეთი კომპოზიტორთა:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• ბელა ბარტოკის.
• Ernst Krenek.

New მუსიკა გამოიწვია ქარიშხალი ემოციებს და კრიტიკა საზოგადოებაში. ბევრი ფიქრობდა, რომ expressionist მუსიკა კომპოზიტორთა საშიში და დამაშინებელი, მაგრამ მაინც გვხვდება იგი გარკვეულ სიღრმეზე, თავნება და მისტიკა.

იდეა

ექსპრესიონიზმის წელს მუსიკა კომპოზიტორთა ნაპოვნი ნათელი და მწვავე სუბიექტური გამოცდილება, ემოციები ერთ ადამიანს. თემები მარტოობა, დეპრესია, დაბნეულობა, შიში, ტკივილი, ტანჯვა და სასოწარკვეთა - არის ის, რაც მთავარია, რომ მუსიკოსები სურდათ გამოეხატათ მათი მუშაობა. ხმის ინტონაცია, არ მელოდიები, გასაკვირია passages, მკვეთრი და discordant jumps, ფრაგმენტული რიტმი და ტემპი, არარეგულარული აქცენტები, მონაცვლეობა ძლიერი და სუსტი აქციები, არასტანდარტული გამოყენების ინსტრუმენტები (in არატრადიციული რეესტრში მიუღებელი ანსამბლი) - ყველა ეს იდეები შეიქმნა გამოხატონ გრძნობები და გამჟღავნება კომპოზიტორის სული.

კომპოზიტორთა - Expressionists

წარმომადგენლები ექსპრესიონიზმის მუსიკა - ეს არის:

• არნოლდ შონბერგის (სიმღერა ციკლი "Pierrot Lunaire" monodrama "ველოდები", კანტატა "გადარჩენილი ვარშავის", ოპერა "მოსე და აარონი", "ოდა ნაპოლეონ").

• Ernst Krenek (ოპერა "Orfeo Euridice" opera "ჯონი strumming").

• ბელა ბარტოკის ( "სონატა", "პირველი საფორტეპიანო კონცერტი", "მესამე საფორტეპიანო კონცერტი", "Music for Strings, დასარტყამი და Celesta", "The Rite გაზაფხულის", "სასწაულმოქმედი Mandarin" და სხვა სამუშაოები).

• Paul Hindemith (ერთმოქმედებიანი ოპერა "მკვლელი, იმედი ქალები", ფორტეპიანო suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "ქორწილი", "ბულბული", "Firebird", "პეტრუშკა" და მრავალი სხვა სამუშაოები).

• გუსტავ მალერის (განსაკუთრებით მოგვიანებით სამუშაოები, "სიმღერა დედამიწაზე" და დაუმთავრებელი მეათე სიმფონია).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• ანტონ Webern (ხუთი საორკესტრო პიესა, სიმებიანი ტრიო "წმიდათაწმიდა", kontata "ღია თვალები").

• Richard Strauss (ოპერა "Elektra" და "სალომე").

კამერული მუსიკა სტილი ექსპრესიონიზმის

ასე მოხდა, რომ Schoenberg სკოლა მოძრაობს დაშორებით ფუნდამენტური სიმფონიური ფორმები, და ეს შეიძლება ხასიათდება ექსპრესიონიზმის მუსიკა. სხვადასხვა კამერული მუსიკა (ერთი ინსტრუმენტი, დუეტები, კვარტეტები და quintets და მცირე ორკესტრების) ამ სტილის არიან ბევრად უფრო ხშირია. Schoenberg სჯეროდა, რომ მისი გამოგონება - Atonality - არ ჯდება კარგად სამუშაოები მონუმენტური და ფართოფორმატიანი.

ვენის სკოლის - ეს არის სხვადასხვა ინტერპრეტაცია მუსიკა. Chaos, სულიერების, ახალი გრძნობა სიმართლე ცხოვრების გარეშე embellishment და შეპყრობილი გახდა საფუძველი მხატვრული გამოხატვის. განადგურება მელოდიური გამოგონება სხვადასხვა ტონი - წინააღმდეგ აჯანყების ტრადიციული ხელოვნების - ყოველთვის გამოიწვია აღშფოთება გამოიწვია კრიტიკოსები და დაპირისპირების. თუმცა, ეს ხელს არ უშლის, მეორე ვენის კომპოზიტორების მიიღოს მსოფლიო აღიარება და დიდი რაოდენობით მსმენელი.