Გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს? ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის და მისი სახეობები

დეკორატიული ხელოვნება - ფართო მონაკვეთზე ხელოვნების, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა სფეროებს შემოქმედებითი საქმიანობა და ორიენტირებული პროდუქტების გამოყენებით ბუნება. ესთეტიკური დონე ისეთი პროდუქტები, როგორც წესი, საკმაოდ მაღალია. კოლექტიური ვადა აერთიანებს ორი სახის arts - ხელნაკეთობების და გაფორმება. პირველი აქვს თვისებები პრაქტიკული გამოყენების, მეორე მოსართავად განკუთვნილი ადამიანის გარემოს.

შემოქმედება და სასარგებლო

გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს? პირველ რიგში, ეს ობიექტები, რომელთა მახასიათებლები ახლოს მხატვრული სტილი, და მათი მიზანი საკმაოდ მრავალფეროვანია. Vases, ქვევრებით, ჭურჭელი ან კომპლექტი სახვითი ჩინეთი, ისევე როგორც მრავალი სხვა პროდუქცია ამშვენებს მისაღები, სამზარეულო, საძინებელი და ბავშვთა ოთახები. ზოგიერთი ობიექტი შეიძლება სამუშაოების ორიგინალური ხელოვნების, და მაინც კატეგორიას მიეკუთვნება, გამოყენებითი ხელოვნება.

ფართო სფერო

გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის იგი თვალსაზრისით სამაგისტრო? შრომატევადი შემოქმედებითი პროცესი, ან მარტივი crafts მზადდება მასალები ხელთ? რა თქმა უნდა, ეს არის ხელოვნების, ღირსი უმაღლესი დიდება. უტილიტარული დანიშნულების არ ამცირებს თავისი დამსახურების მიხედვით. ხელოვნებისა და ხელოსნობის - ფართო სპექტრის საქმიანობას მხატვრები და მოქანდაკეები, დიზაინერებს და სტილისტები. განსაკუთრებით აღიარებული ექსკლუზიური ნამუშევრები შეიქმნა ერთ ეგზემპლარად. ამავე დროს, ნაწარმი სერია, პირველ ადგილზეა, როგორც საჩუქრებით.

ჯილდოები სახლში

დეკორატიული ხელოვნება - რა არის ეს, თუ გავითვალისწინებთ, როგორც ნაწილი ესთეტიკური შევსების გარემოს შექმნა? ჩვენ შეგვიძლია განვაცხადოთ, რომ ყველა პროდუქცია და ობიექტების გარშემო, ასახავს გემოვნების ადამიანები, რომლებიც ახლოს მათ, როგორც ადამიანი ცდილობს გარს თავს ლამაზი რამ. ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის საშუალებას იძლევა, რომ დაამშვენებს სახლი, საოფისე ფართი, რეკრეაციული ფართობი. განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა დიზაინი ობიექტების ბავშვებისთვის.

და ბოლოს, გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს საჯარო გაგება? ეს გამოფენა, გამოფენები და სხვა მრავალი ღონისძიებები, რომლებიც ერთვის კულტურა. სახვითი ხელოვნებისა და რეწვის შემოქმედების ზრდის დონე ადამიანის განვითარება, ხელს უწყობს ფორმირების მისი ესთეტიკური გემოვნების. გარდა ამისა, გამოკვლევა ექსპონატები ვრცელდება საერთო პერსპექტივები. თითოეული გამოფენა გამოყენებითი ხელოვნების - მნიშვნელოვანია იმ საზოგადოების, ახალი მიღწევების სფეროში მხატვრული შემოქმედების. ასეთი ღონისძიებები, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია განათლების თაობაში.

პატარა ისტორია

ხალხური ხელოვნების და ხელნაკეთობების აღმოცენდა რუსული სოფლები. ზოგიერთი მარტივი აღზრდილი crafts სამაგისტრო ხელოსნები ხშირად კლასიფიცირდება როგორც პროდუქტების კატეგორიაში "ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის". კარგი მაგალითია ხალხური სტილი არის ე.წ. Dymkovo toy - ფერადი cockerels, მოღვაწეები, ორნამენტებით წითელი თიხის.

Fishing ფესვები წარსულში, იგი უფრო მეტია, ვიდრე ოთხი წლის განმავლობაში. იყო უძველესი ხალხური ხელოვნების ნივთები იმის გამო, რომ ეროვნული დღესასწაული "Whistler", როდესაც მთელი ქალი მოსახლეობის lepilo თიხის სტვენით, რომ ამ დღეს სახით ქათამი, ცხვარი და ცხენები. დღესასწაულების ორი დღის განმავლობაში მიმდინარეობდა.

დროთა განმავლობაში, ფესტივალის დაკარგა თავისი მნიშვნელობა და ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების ვითარდება. ამჟამად Dymkovo ხელოვნების პროდუქცია გაშვებას საწარმოო გაერთიანება "Vyatka სათამაშო". პროდუქტები ტრადიციულად დაფარული whitewash და ხატავს ნათელი, მდიდარი ფერები.

გრაფიკული ხელოვნების და ხელნაკეთობების

პროდუქტები ხელოვნების ეროვნულ თავდაპირველი სახით, როგორც წესი, არის საფუძველი კომერციული პროექტების განხორციელებაში. ზღაპრის გმირები გამოგონილი მცხოვრებთა რუსული სოფლები, რომლებიც ნაჩვენები ცნობილი Palekh ყუთები, Zhostovo ქაღალდის, ხის Kokhloma პროდუქცია. გამოყენებითი ხელოვნების რუსეთის ბევრი თვალსაზრისით, თითოეულ სფეროში საკუთარი ინტერესი, პროდუქტის რუსეთის ოსტატები არიან მაღალი მოთხოვნა უცხოელი კოლექციონერები.

"მოთხოვნა ქმნის მიწოდება", - ეს ფრაზა არ შეიძლება იყოს უკეთესი მდგომარეობას ასახავს სფეროში ხალხური ხელოვნების და ხელნაკეთობების რუსეთის. მაგალითად, ხელოვნების ნიმუშები in gzhel style პოპულარულია მთელ მსოფლიოში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ცნობილი ლურჯი და თეთრი vases, ფირფიტები, ჩაის და ყავის კომპლექტი მივესალმებით ყველა სახლში, და განსაკუთრებით ღირებული ნიმუშები არიან სიამაყე კოლექციონერები. ჯერ-ჯერობით უცნობია, თუ რა გამოყენებითი ხელოვნების - მუშაობა, craft და მხატვრული შემოქმედება. სინამდვილეში, თითოეული პუნქტის მოითხოვს გარკვეული ძალისხმევა, რათა შეიქმნას, და როდესაც ეს აუცილებელია, რათა იმიჯი მხატვრული ღირებულება.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის სანერგე

გარკვეულ შემთხვევებში, მხატვრული სუბიექტები შეიძლება აღმოჩნდა თაობაში. განსაკუთრებული მნიშვნელობა იმ პროდუქტების მიერ ბავშვების ხელში. უშუალობა თავისებური ბიჭების და გოგონების სკოლამდელი ასაკის, გულუბრყვილო ფანტაზია შერეული სურვილი გამოხატავს ღრმა გრძნობების მზარდ შედევრები. საბავშვო ხელოვნების და ხელნაკეთობების წარმოდგენილი ნახატების, პლასტილინი figurines, მუყაოს ადამიანის მოღვაწეები - ეს არის რეალური მხატვრული შემოქმედება. დღეს, მთელი რუსეთის შეჯიბრებები, რომელიც ჩართვა მცირე "მხატვრები" და "მოქანდაკეები".

თანამედროვე რუსული გამოყენებითი ხელოვნების

ფოტოები, დაგეროტიპები, etchings, გრავიურები, ნამუშევარი, ისევე როგორც მრავალი სხვა მაგალითები - ეს არის ასევე მხატვრული შემოქმედების. პროდუქტები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული. ამ შემთხვევაში, ყველა მათგანი გაერთიანებულია, რომლებიც სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში, სახელწოდებით - ხელოვნების და ხელნაკეთობების. მუშაობა ამ სფეროში აქვს კონკრეტული ხალხური სტილი. გასაკვირი არ არის, ყველა ხელოვნების და ხელნაკეთობების მიიღო თავისი ფესვები რუსული პროვინციის სოფლებში. პროდუქტი შეიძლება traced homegrown სიმარტივის და არარსებობის pretentiousness, რომ ზოგჯერ ხდება სახვითი ხელოვნება. თუმცა, ხალხური ხელოვნების დონეზე არის საკმაოდ მაღალი.

რუსული ხელოვნების ნაწილია ეკონომიკური ძალა ქვეყანაში. ქვემოთ ჩამოთვლილია ის ძირითადი მიმართულებები, ხალხური ხელოვნების და ხელნაკეთობების, რომელიც მივიღეთ საერთაშორისო აღიარება და ექსპორტი სამრეწველო მასშტაბით.

1. Lac გამოსახულება ხის ბაზაზე (paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo ხელოვნება ფერწერა ლითონის, Limoges ემალები, მინანქარი.
3. Khokhloma, Gorodets, mezen ხელოვნების სია ხე.
4. Gzhel, filimonovo toy, Dymkovo სათამაშო - Art ფერწერა კერამიკა.

Palekh

Palekh ხალხური ხელოვნების craft გამოჩნდა რუსეთის ღია ფართები დასაწყისში მე -20 საუკუნის. ხელოვნების lacquer ნიმუში გაჩნდა პატარა სოფელ ივანოვოს პროვინციაში სახელწოდებით Palekh. Fishing გაგრძელება იყო იკონოგრაფიული ხელოვნების, რომელსაც აქვს თავისი ფესვები წინასწარ Petrine ჯერ. მოგვიანებით, Palekh ოსტატები მონაწილეობდნენ მხატვრობის Faceted პალატის მოსკოვის კრემლი, Novodevichy მონასტერი, საკათედრო ტაძარი სამების სერგის ლავრაში.

1917 წლის რევოლუციის გააუქმა ხატწერის, მხატვრები იყვნენ გარეთ მუშაობა. 1918 წელს, Palekh მხატვრული ხელოსნები კლანში შეიქმნა, რომელშიც მოხატული ხის crafts. მაშინ ხელოსნები შეიტყო, თუ როგორ უნდა შექმნათ ყუთები papier-mache და ხატავს მათ სტილის გამოსახულება გამოყენებით ტრადიციული ხატწერა ტექნოლოგია.

1923 წელს, ლაქი მინიატურები წარმოდგენილი იყო სრულიად რუსეთის სამეურნეო და სამრეწველო გამოფენა, რომელიც დიპლომი მიიღო მე -2 ხარისხი. ორი წლის შემდეგ, Palekh ყუთები გამოიფინა პარიზში, მსოფლიო გამოფენა.

წარმატება უჩვეულო ხელოვნების პროდუქცია გახდა სტიმული შექმნის ორგანიზაციების "Palekh მხატვართა კავშირის" და "Palekh ხელოვნების სემინარების" ხელოვნების ფონდის სსრკ.

Fedoskino

ეს სიტყვა დაკავშირებულია რუსეთის lacquer ფერწერა ნავთობის დაფუძნებული საღებავები. Fishing გამოჩნდა სოფელ ახლოს მოსკოვის Fedoskino მეორე ნახევარში მე -18 საუკუნის. ფიგურა მიმართა დამზადებული papier-mache და შემდეგ varnished რამდენიმე ფენა.

დაწყება ხელოვნების Fedoskino მინიატურები დააყენა რუსეთის სავაჭრო PI კორობოვი, რომელსაც გერმანიის ქალაქ Braunschweig, და ვისწავლოთ სადაც ტექნოლოგია შექმნა snuff bisernits, ყუთების და სხვა ნივთები ამშვენებს ლამაზი სურათები.

Fedoskino ზეთი საღებავები მოხატული ოთხი ნაბიჯები: პირველი არის მონახაზი ნახაზი ( "zamalevok"), შემდეგ დეტალურ შესწავლას ( "peremalovka"), ჭიქურა - გამჭვირვალე საღებავი საფარი, ეს უკანასკნელი პროცესი - blikovka გადამცემი მიმოხილვებს და ჩრდილში გამოსახულება.

Fedoskinskya ხატვის ტექნიკა მოიცავს გამოყენების ამრეკლი ფენის podkrasochnogo კომპონენტები: ოქროს კილიტა, რკინის ფხვნილი ან potal. ზოგიერთ შემთხვევაში, სამაგისტრო შეუძლია უგულებელყოფა nacre. გამჭვირვალე lessirovochnomu საღებავი უგულებელყოფა შექმნა უნიკალური ეფექტი ღრმა glow. საღებავი ფენის ხაზი გაუსვა შავი ფონზე.

Mstera

რუსეთის ე.წ. ხალხური რეწვის, რომელიც გაჩნდა შუა რიცხვებში მე -18 საუკუნის ვლადიმერ პროვინციაში. ეს ყველაფერი დაიწყო "წვრილმანი წერილები" - პატარა ხატები პორტრეტი ყველა დეტალს. მას შემდეგ, რაც 1917 წლის რევოლუციის, როდესაც აღარ უნდა ხატწერის, Mstera გადავიდა ყუთები და papier-mache. ფიგურა გამოიყენება ტემპერა საღებავები, შერეული კვერცხი yolks. შუა მე -20 საუკუნის ბოლოს ჩამოყალიბდა ტექნოლოგია Mstera lacquer მინიატურები.

ძირითადი პრინციპები ნახაზი თარგმნილი გაზიარებული სქემები tracings ზედაპირზე პროდუქტი, რასაც მოჰყვა "roskrysh" პირდაპირ გამოყენების ნიმუში. შემდეგი ეტაპი - დეტალური ფერწერა. და ბოლოს, "ფლავი" - საბოლოო ფერწერა blikovkoy მოიცავს მდნარი ოქროს (ჯარიმა ოქროს ფხვნილი). მზა პროდუქტი არის დაფარული გამჭვირვალე ლაქი ექვსი ფენა შუალედური საშრობი და შემდეგ გაპრიალებული.

მახასიათებელი ნიშნები Mstiorskya ფერწერა - დეკორატიული ხალიჩა, დახვეწილი პიესა ფერები და სამი ფერადი სქემები გამოიყენება შეღებვა: ocher, წითელი და ვერცხლისფერი ლურჯი. ხატვის თემები კლასიკური: ზღაპრები, ისტორიული ძეგლები, არქიტექტურა.

Zhostovo

ხალხი თევზჭერის Zhostovo - რკინის ქაღალდის, მოხატული განსაკუთრებული სტილი. Zhostovo ხელოვნების წარმოიშვა მე -19 საუკუნის დასაწყისში, სოფლებში მრევლს სამების მოსკოვში. მოსახლეობა სამ სოფელში (Ostashkovo, Zhostovo და Khlebnikovo) ჩართული წარმოების ნაწარმი მოხატული papier-mâché. და სტუდიაში Vishnyakov ძმები დაიწყო ქაღალდის დამზადებული კალის ფერადი ნიმუში.

Vishnjakova ფასი სიაში ორი ათეული სხვადასხვა პროდუქციის რკინის და papier-mâché, ისინი ყველა მოხატული, ლამაზად გაწყობილი და მაღალი მოთხოვნა ბაზრობები, ხოლო წინა პლანზე ყოველთვის მოხატული პანელში.

Zhostovo ფერწერა - ყვავილების თემა რამდენიმე ვარიანტი: ბუკეტი ბაღის ყვავილები "vraskidku" GARLAND braided გვირგვინით შეამკო. ველური მცენარეების წარმოადგენდა ცალკე შემადგენლობა.

ყვავილები უჯრა ბუნებრივი იმის გამო, რომ ფრთხილად შესწავლა პატარა დეტალები. პალიტრა ფერის გამოყენების მაქსიმალური ინტენსივობა. Background ზოგადად შავი, რომლებიც გაფორმებული openwork tray ზღვარზე ნიმუშების, მცენარეული ან სტილიზებული ხის სტრუქტურა. Zhostovo უჯრა ყოველთვის მოხატული ხელით და ექსკლუზიური ხელოვნების.

Khokhloma

ეს სახელი მიენიჭა რუსული ხალხური რეწვის, გაჭიმვა უკან ადრეულ მე -17 საუკუნეში. Khokhloma ფერწერა არის ყველაზე რთული და ძვირადღირებული ყველა არსებული მეთოდები. მხატვრული რეწვის - ეს არის დიდი შემოქმედებითი პროცესი დაკავშირებულია ხის დამუშავების, მრავალ ფენას პრემიერის და შეღებვა ზეთები.

წარმოების პროცესი იწყება Kokhloma წარმოების პრეფორმების. პირველი, master სცემეს thumbs, ანუ Kolyat ცულის ხის ბლოკები. მაშინ workpiece არის machined სასურველი ზომის და ფორმის. დამუშავებული workpiece სახელწოდებით "სელის". მას შემდეგ, რაც სახეხი მათი ქურთუკი სპეციალური სითხე თიხის და ხმელი. შემდეგ უკვე მომზადებული ცარიელი დაფარული რამდენიმე ფენა სელის ზეთი შუალედური საშრობი. ეს მოჰყვა კალის plating ან rubbing ზედაპირზე ალუმინის ფხვნილი, რის შემდეგაც პროდუქტი ხდება თეთრი specular ფერი. ამ ეტაპზე მზად არის ფერწერა.

ძირითადი ფერები Khokhloma - ის შავი და წითელი (შავი და კინოვარი), შვილობილი საღებავი: ოქრო, ყავისფერი, ღია მწვანე და ყვითელი. Brush ხოლო გამოყენებით ძალიან წვრილი (მზადდება მხოლოდ squirrel კუდები), როგორც მიმართა პარალიზის ძლივს შესამჩნევი შეხება.

საქმე ხატვის content - ROWAN კენკრა, viburnum, მარწყვი, პატარა ფოთლები, სუსტი, ოდნავ მოხრილი მწვანე იყვნენ. ყველა შედგენილი ნათელი, ინტენსიური ფერები, კონტურები ნათლად განსაზღვრული. სურათი აგებულია პრინციპით განსხვავებით.

Gzhel

ეს არის ყველაზე პოპულარული ხალხური რეწვის, ტრადიციული რუსული წარმოების ცენტრი მხატვრული კერამიკა. იგი იკავებს დიდი ფართობი შედგება 27 სოფელს სახელწოდებით Gzhel ბუშის 60 კილომეტრში მოსკოვში.

Gzhel ადგილი საუკუნეების განმავლობაში ცნობილი დეპოზიტების მაღალი კლასის თიხის fit ფარმაცევტული გემები. 1770 წელს Gzhel TOWNSHIP მიწები გადაეცა Apothecary მიზნით. მაშინ Gzhel სოფელ დადგენილი წარმოების აგურის, კერამიკის, მილების, ღუმელი ფილების და სათამაშოები მოსკოვში.

მაღაზიები ეხლა Gzhel თიხის განსაკუთრებით კარგი, მსუბუქი და გამძლე. დასაწყისში მე -19 საუკუნის მრევლს, იყო 25 მცენარეთა წარმოების მინის. სიახლოვე მოსკოვის სტიმულირება განვითარების წარმოების თიხის პროდუქციის, ბაზრობების დედაქალაქში გაიყიდა უამრავი bowls, ფირფიტები, ჭურჭელი და სხვა ჭურჭელს.

Gzhel სათამაშო დროს გაკეთდა ნარჩენების ჭურჭელი წარმოება. არ აქვს მნიშვნელობა, თუ რამდენად თიხის ან მარცხენა, ყველა იყო გამოყენებული მოდელირება cockerels, ქათამი, ცხვარი და თხა. თავდაპირველად, ხელნაკეთობები სემინარები მუშაობდა erratically, მაგრამ მალე იქ უკვე გარკვეული ხაზის წარმოება. Raw ფოლადის მოსავალი სპეციალურად სუვენირები, ოსტატები ასევე სპეციალიზებული პროფილი ყველაზე ცდილობდა შემდეგ პროდუქცია.

თეთრი გამოუყენებელი ცხენები და ქანდაკებები იყო მოხატული სხვადასხვა ფერის, რადგან არ იყო კობალტის, უნივერსალური საღებავი. ინტენსიური ნათელი ლურჯი ფერის არის საუკეთესო ერთად თოვლის თეთრი მინანქარი ცალი. 50-იან წლებში გასული საუკუნის მხატვრების სრულიად მიტოვებული ყველა სხვა ფერები და გამოყენება დაიწყეს poglazurnoy კობალტის ლურჯი შეღებვა. მოტივები გაერკვნენ ამით შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, ნებისმიერ თემაზე.

სხვა ხელოვნება

სპექტრი რუსული ხალხური ხელოვნების და ხელნაკეთობების ხელოვნების და ხელნაკეთობების უჩვეულოდ ფართო. აქ და მხატვრული Kasli კასტინგი, და კილიტა ელემენტები blotches. intarsia და marquetry ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ განსაცვიფრებელი ფერწერა და პანელები. რუსული გამოყენებითი ხელოვნების - დიდი კულტურული ფენა ქვეყანაში, საზოგადოების სიმდიდრეს.