Ალბერტო ჯაკომეტის: ბიოგრაფია და ქანდაკებები

ეს იყო იშვიათი: ყველაზე ავანგარდული მხატვრების პარიზში სწავლობდა ხელოვნების გარეშე abstruse და გამაყრუებელი ლოზუნგების გარეშე შოკისმომგვრელი და დეკლარაციებს. მას უწოდებენ ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკეები XX საუკუნის, და ალბერტო ჯაკომეტის მუშაობდა გარეშე მისვლის დროს, ივიწყებს ძილის და კვების. ის ამბობდა, რომ მხოლოდ დასაწყისში გზას გაგება მისი მოდელი, მას არ აქვს არანაირი დასრულებული სამუშაოები ...

მხატვრის შვილი

იგი თითქმის იგივე ასაკის, როგორც XX საუკუნის და დაიბადა 1901 წელს ქალაქ Stampa, იტალიის მოლაპარაკე ნაწილი შვეიცარიაში. Alberto Dzhakometti შვილი იყო მხატვრის postimpressionist და ბავშვობის გაიზარდა ატმოსფეროში ინტერესი სახვითი ხელოვნების, ინტერესი თავისუფალი ერთგულებას ფარგლებში გარკვეული სტილის ან ნაკადი. ეს გრძნობა მხატვარი განხორციელდეს მის ცხოვრებაში.

მაგრამ პირველი, მან ასლები ნამუშევარი მისი მამა და სამუშაოები თავისი გზით და სტილი ფოვიზმი. In ქანდაკება მან დაიწყო მუშაობა სამეცნიერო წესით. მას შემდეგ, რაც სწავლების კლასში ქანდაკება ჟენევის სკოლის სახვითი ხელოვნების, იგი მოგზაურობა იტალიაში, შემდეგ კი საფრანგეთში გადავიდა. ალბერტო ჯაკომეტის, რომლის ბიოგრაფია შვეიცარიაში დაიწყო, თითქმის სიცოცხლეში გაატარა სტუდია on Montparnasse პარიზში, რის გამოც მხოლოდ გადარჩენის დროს მის ოჯახს.

არჩევანი სპეციალობით

1922 წლიდან მან დაიწყო ტრენინგი ერთად მოქანდაკე Emile-ანტუანეტა Burdelya (1861-1929), მოსწავლე დიდი Rodin და ზედიზედ დაკავებული მას 5 წლის განმავლობაში. მას შემდეგ, რაც 1925 წელს, ხატვის და ფერწერის არიან ალბერტო ჯაკომეტის დამხმარე ჟანრის და მთავარი ხელოვნების მას ამიერიდან ქანდაკება.

Paris პირველი ათწლეულის XX საუკუნის - ცენტრში მხატვრულ ცხოვრებაში მსოფლიოში. საუბარში ახალგაზრდა ლიდერებს ახალი ტენდენციები სახვითი ხელოვნების, ლიტერატურა, ფილოსოფია მოხდა honing ახალი სტილის და იდეები, მათი ურთიერთქმედება და ორმხრივი გავლენა. მე ვერ თავიდან აცილება და ალბერტო გაიაკომეტი. ქანდაკებები დროს მკაფიო ნიშნები formalist კვლევის Constantin Brancusi (1876-1957) და, რა თქმა უნდა, Cubists. მაგალითად არის "ტორსი" (1925).

გავლენის პრიმიტიული ხელოვნების

ძიებაში არსი შეუზღუდავი გამოსახულების garde პარიზის სკოლა გაამახვილეს ყურადღება ხელოვნების ხალხი, არ გაფუჭებული მიერ ცივილიზაციის. გამოფენა რიტუალი ნიღბები და ტოტემურ კერპებს აფრიკის, ოკეანია და სამხრეთ ამერიკა, შედევრები ძველი ეგვიპტის ეპოქის არქეოლოგიური აღმოჩენებით - ყველა ამ შესწავლილ იქნა იგივე ინტერესი. პიკასო, მატისი, მოდილიანი - მხატვრების სხვადასხვა მიმართულებით გამოიყენება მსგავსი მოტივებით მხატვრობა და ქანდაკება.

"წყვილი", "Spoon Woman" (1926) - ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ პერიოდში, ალბერტო გაიაკომეტი. დაკავშირება totem რადიკალური გამარტივების ფორმა, გამოხატულება მამაკაცის და ქალის სახით სიმბოლოები, სილუეტები უკიდურესად კონცენტრირებული. ეს დასკვნები ხელოვანი არ გამოიყენოს მომავალში, მაგრამ ნამდვილად შუბლის ადგილმდებარეობა (როგორც ეს ქანდაკებები) ხდება Giacometti იშვიათი.

სხვადასხვა სტილის

არასოდეს საკეტი თავს რაღაც-ერთი სტილი, ეს არის მარტივი შეცვალოს სტილი, განსაკუთრებით საწყის ეტაპზე. ალბერტო ჯაკომეტის, რომლის ბიოგრაფია - მუდმივი და შრომა საბოლოოდ განვითარებული თავისი განსაკუთრებული, უნიკალური და ცნობადი სტილი ქანდაკებები - მოგრძო, მყიფე, pulsating ზედაპირზე ფორმებს, captivating სივრცის გარშემო.

და დასაწყისში ეს იყო გამარტივებული მინიმალიზმი დისკო, რომელიც აღჭურვილია მოდელები nekardinalnymi სიმაღლის ცვლილებები, "უფროსი" (1931), "დედოფალა" (1932). იყო დრო, როდესაც ის ითვლებოდა მხარდამჭერი მისი ეჭვის თვალით უყურებენ surrealists. "ქალი და მისი ყელის cut" (1932): საოცრად ძლიერი შთაბეჭდილება ძალადობის მიიღწევა მოცულობა dissection თვითმფრინავი, როდესაც ინდივიდუალური biomorphic ელემენტები, როგორც ჩანს მოწყვეტილი რომ ცალი ორგანოს, განიცადა საშინელი მეტამორფოზა. "Surreal მაგიდა" (1933) - ავეჯი ელემენტი - შემადგენლობის თვითკმარი მნიშვნელობის ფარგლებში ელემენტები კომბინირებული შექმნა ახალი ისტორია.

ცნობილი "შეაჩერა ბურთი" (1931) - საოცარი მატერიალიზაცია გრძნობების თითოეული მაყურებლის: ერთი Grez ეროტიკა გამოცდილება, ხოლო მეორე გრძნობს მტკივნეული ჭრილობის.

მაგრამ ირეალური პერიოდში გადიოდა. შესწავლა სხვადასხვა ცხოვრების გაშვებული გარშემო ნებისმიერ დროს, და პირი იმ დროს გახდეს მთავარი თემა მხატვარი.

მიუხედავად იმისა, რომ კარნახის თემა

შვეიცარია - ნეიტრალურ ქვეყანაში, მაგრამ დარჩეს ფარგლებში არ შეიძლება ვინმეს მსოფლიო ომის ტრაგედია. დღის ყველა მხოლოდ შეივსო რთულია, მაგრამ მასშტაბური და მნიშვნელოვანი სამუშაოები შეიქმნა პატარა. არ შემთხვევით მხატვრობა და ხატვის ერთხელ დაიწ მეტი სივრცე სამუშაოები ალბერტო გაიაკომეტი. ქანდაკება სიტყვასიტყვით დაეცა - ადამიანის მოღვაწეები შეესაბამება matchbox. სწავლა ურთიერთქმედების მოცულობა და სივრცე, დრო და მასა, მხატვარი ექსპერიმენტი ზომის.

ეს კვლევები საფუძვლად დაედო მუშაობა, რომელმაც მსოფლიო აღიარება სამაგისტრო ომის შემდეგ. ამდენად, ყველაზე ძვირადღირებული ქანდაკება Alberto Dzhakometti "The Moving Man" შეიქმნა 1947 წელს. მიცემული ბრინჯაოს, სიმაღლე 180 სმ, ეს ოსტატი გაიყიდა 2015 წლის გაზაფხულზე კრისტის აუქციონზე 141,285 მილიონი დოლარი.

აღიარება

მთავარი ადგილი გამოფენაზე 1948 წელს New York და 1950 წელს პარიზში მიეძღვნა ქანდაკება, გამოხატოს სისუსტე და დაუცველობაზე ადამიანი მსოფლიოში ძალადობის, უუნარობა წინააღმდეგობა inexorable დროთა განმავლობაში. ერთად საოცარი ნახატების და ფერწერული Alberto Dzhakometti ქანდაკებები არ იყო ექსპოზიციაა, რომელიც ყოველთვის სარგებლობდა დიდი წარმატება.

Busts და გათვლით ის გამოძერწილი გაყინულია მათი რეგულარული მოდელები - ძმა დიეგო და მისი მეუღლე Annette - არ აქვს მოკლევადიანი რეალური და რეალური მოცულობა, ისინი, როგორც ჩანს, უნდა გამოირიცხოს სივრცეში, ისეთი მნიშვნელობა, არ აქვს მნიშვნელობა, რომელიც მოცემულ მომენტში.

საყრდენი ვიზუალური გამოხატულებაა ავტორის ენერგია ძალას ტექსტურა შექმნილია მოქანდაკე უამრავი ეკარება თითების, რომ აღაფრთოვანებს ძალა, მსგავსი ენერგია შედგენილი მშვილდი. ეს არის თითქმის ზუსტად იგივე სიმბოლო "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. ფოტოები ამ ქანდაკება კერძოდ კუთხე - ეს არის Archer, რომელიც გამოუშვებს მეორე inexorable ბუმი.

ექსპრესიონიზმის ფერწერა

ნახატების და ფერწერული Giacometti - ეს არ არის მოსამზადებელი ეტაპი მომავალში მოცულობის სამუშაო, მიუხედავად იმისა, რომ გამოიყურება და გრძნობს მოქანდაკე. პორტრეტი და გავურბივარ სქემები მოდელირებული ფიგურა. Giacometti განსაკუთრებით ეხება გამოყენების ორი კონტრასტული ხაზების ფერი. ფიგურა ჰგავს კომპლექსი meshwork რომელსაც თითქმის სამგანზომილებიანი ეფექტი, თითოეული ხაზი არის ზუსტი და შესაბამისი.

Giacometti ნახატების და მისი ქანდაკებები საერთო აქვთ არა მხოლოდ ეფექტური გამოყენების მოცულობა, არა მხოლოდ დამახასიათებელი დრეკადობის გამოსახული ფიგურები და სახეები, მაგრამ უხილავი ენერგია, ემოციები, რომ თითოეული ასხივებს dent ზედაპირზე ქანდაკება, თითოეული ბარი ნიმუში და თითოეულ სცენური ნაცხი. შემთხვევითი არ არის, მხატვარი ზოგჯერ მოხატული მათი ქანდაკებები.

ცხოველთა მხატვარი

მისი "ძაღლები" (1951) ამტკიცებენ ექსპერტები, ძაღლი ელფოსტის, რომელიც განსაზღვრავს მისი ჯიშის, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ უჩვეულო პროპორციები, ის საოცრად ნატურალისტური. და ზოგიერთი ექსპერტის აზრით სამაგალითო სიზუსტეს ალბერტო ჯაკომეტის ქანდაკებები. ფოტოები ჯიშის ძაღლები ავღანეთის hound შესთავაზა მათ, როგორც აბსოლუტური მტკიცებულება.

კითხვაზე, მხატვარი თავად, მან უპასუხა, რომ "ძაღლი", ისევე როგორც "კატა" და კიდევ "Spider", - ეს მხოლოდ მისი თვითმმართველობის პორტრეტებს.

რაც მთავარია - ადამიანი

მისი სუბიექტების, განსაკუთრებით ბოლო პერიოდში მერყეობდა: იგი მოხატული ნატურმორტები, პეიზაჟები და ცხოველები. მაგრამ მთავარი თემა იყო ერთ-ერთი, რომ იგი იყო ფერწერა და ქანდაკება Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "გასეირნება Man" (1960), "Man Crossing მოედანზე" (1947), "ადამიანი, რომელიც გადის წვიმა" (1949) ... მისი ქანდაკებები გამოხატოს ადამიანური სისუსტეების, იდგა staring at მიმდინარე დრო, გზა ვიწრო ხარვეზები სხვადასხვა ზომები, ნემსი pierce სივრცეში.

მან თავად იზიდავდა ხალხს, იგი ძალიან გამომხატველი და ლამაზი - ალბერტო გაიაკომეტი. ფოტოები ტყვედ მისი დიდებული სახე, მისი ბრძნული vseponimayuschy აზრით, ფილმი მოგვითხრობს კარგი ძალა გამოსხივებული მათ მიერ ან გადაშენდა ბოლომდე მისი მოგზაურობა.

მიზეზი ფრთხილად სახეს

მისი ნამუშევრები - ზოგიერთი ყველაზე აღიარებული მატერიალური თვალსაზრისით. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, სურათი, რომელიც დატბორა ინტერნეტში 2015 წლის გაზაფხულზე, როგორც "დიდი ხელმძღვანელი Diego" (1954) და "გასეირნება Man" 2010 წელს, რეკორდი ღირებულება აუქციონის ნამუშევრები.

სხვა საკითხებთან ერთად, ეს არის კიდევ ერთი მიზეზი, რომ მიიღოს ახლო შევხედოთ მისი შემოქმედება კიდევ ერთხელ მაინტერესებს, რა არის ხელოვნებაა, რა კაცი.