Სტილი იმპრესიონიზმი: ცნობილი მხატვრების

ევროპული ხელოვნების მე -19 საუკუნეში იგი გამდიდრებული გაჩენის მოდერნისტული მოძრაობა ფერწერა. მოგვიანებით, მისი გავლენა გავრცელდა მუსიკა და ლიტერატურა. იგი ეწოდა "იმპრესიონიზმი", როგორც საფუძველზე დახვეწილი შთაბეჭდილებები მხატვარი, სურათები და განწყობა.

წარმოშობა და ისტორია კლების

რამდენიმე ახალგაზრდა მხატვრების მეორე ნახევარში მე -19 საუკუნეში, ჯგუფი ჩამოაყალიბა. მათ ჰქონდათ საერთო მიზანი და ინტერესები ერთმანეთს ემთხვევა. ცენტრალური ეს იყო კომპანიის საქმიანობის ბუნებაში, გარეშე კედლები სახელოსნოს და სხვადასხვა შეზღუდვები. მისი ნახატების, მაგრამ ცდილობდა გადმოეცა მგრძნობელობის, შთაბეჭდილება ნათელი და ჩრდილოვანი. პორტრეტები, პეიზაჟები ასახავს კავშირის სული სამყაროს, გარე სამყაროს. საკუთარი შემოქმედება - ჭეშმარიტი პოეზიის ფერები.

In 1874, გამოფენა ამ ჯგუფის მხატვრები. Landscape კლოდ მონეს "Impression. Sunrise "შეწყვიტა ერთი შეხედვით კრიტიკოსი, რომელიც თავის მიმოხილვა პირველად მოუწოდა ამ მხატვრების Impressionists (საფრანგეთის შთაბეჭდილება -« შთაბეჭდილება ").

წინაპირობა დაბადებიდან იმპრესიონიზმის სტილი ფერწერა წარმომადგენელთა რომელიც მალე ნახავთ წარმოუდგენელი წარმატება, იყო მუშაობის რენესანსის. შემოქმედება ესპანელებს Velazquez, El Greco, Turner ინგლისური, Constable irrevocably დაზარალებულ French, რომლებიც დამფუძნებელი იმპრესიონიზმი.

გამორჩეული წარმომადგენლები სტილის საფრანგეთში გახდა Pissarro, მანე, Degas, Sisley, სეზანი, მონე, რენუარი და სხვა.

იმპრესიონიზმი სამღებრო ფილოსოფია

მხატვრები, რომლებიც წერია ამ სტილში, არ დავისახეთ ამოცანა, მიაპყროს ყურადღება სოციალური პრობლემები და პრობლემები. მათი მუშაობა, რათა იპოვოს ისტორიები თემაზე დღეს, მიღება შეუძლებელია მორალური და ადამიანის წინააღმდეგობები აღნიშნა.

ფერწერა სტილში იმპრესიონიზმი, რომელიც მიზნად ისახავს გადამცემი მომენტალური განწყობა, განვითარება ფერები იდუმალი ბუნების. სამუშაოები არსებობს მხოლოდ პოზიტიური დასაწყისია, gloom აცილებული Impressionist მხარეს.

ფაქტობრივად, Impressionists არ გადაიტვირთოთ აზროვნების მეშვეობით ამბავი და დეტალები. მთავარი ფაქტორი იყო ის, რომ მიაპყროს და როგორ უნდა წარმოაჩინოს და გადავცემთ თქვენი განწყობა.

ფერწერა წერის ტექნიკა

უზარმაზარი სხვაობა აკადემიური სტილი ფერწერა და ტექნიკა Impressionists. ბევრი მათგანი უბრალოდ უარი მეთოდები, ზოგი შეიცვალა. ეს არის ის რაც ინოვაციები მათ:

1. მიტოვებული ჩართვა. მან შეცვალა მისი პარალიზის - მცირე და პირიქით.
2. შეწყვიტა გამოყენებით პალიტრა შერევით საღებავები. ისინი შესაბამისი ფერები, რომ ავსებენ ერთმანეთს და არ საჭიროებს გვერდის შერწყმა წარმოების კონკრეტული ეფექტი. მაგალითად, ყვითელი - მეწამული.
3. შეწყვიტა ხატვა შავი.
4. სრულიად მიტოვებული სამუშაო სემინარები. დაწერა მხოლოდ ადგილმდებარეობა, რათა გაუადვილოს ხელში მომენტი, გამოსახულება, განცდა.
5. მხოლოდ გამოიყენოს საღებავი კარგი იმალებოდა ძალა.
6. არ დაველოდოთ ახალი ფენა არის მშრალი. ახალი ნაცხი იქნა გამოყენებული დაუყოვნებლივ.
7. ჩვენ შევქმენით რიგი სამუშაოები დაიცვას ცვლილებების მსუბუქი და ჩრდილი. მაგალითად, "თივის ზვინები" კლოდ მონეს.

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვრების შესრულებული ზუსტად განსაკუთრებით იმპრესიონიზმის სტილში. ფერწერა Edouard Manet, მაგალითად, მონაწილეობა არ მიუღია ერთობლივი გამოფენების, და მან თავი მდგომი მხატვარი. Edgar Degas მუშაობს მხოლოდ სემინარში, მაგრამ ხარისხი მისი ნამუშევრები არ დაზარალდება.

წარმომადგენლები ფრანგული იმპრესიონიზმის

პირველი გამოფენა Impressionists თარიღდება 1874 წელს. მას შემდეგ, რაც 12 წლის განმავლობაში მე არ გავიდა მათი ბოლო გამოფენა. პირველი სამუშაო ამ სტილის შეიძლება ეწოდოს "საუზმე ბალახზე" მანე ფუნჯი. ეს სურათი იყო წარმოდგენილი "Salon des უარს ამბობს". იგი მიესალმა არამეგობრული რადგან ძალიან განსხვავდება აკადემიური კანონებს. სწორედ ამიტომ, მანე ხდება ფიგურა, რომლის გარშემოც წრე აპირებს მიმდევრები ამ სტილისტური მიმართულებით.

სამწუხაროდ, თანამედროვენი არ აფასებენ ამ სტილის, იმპრესიონიზმი. ფერწერა და მხატვრები არსებობდა უთანხმოება ოფიციალური ხელოვნების.

თანდათანობით ბერკეტები კოლექტიური მხატვრების out klod Mone, რომელიც მოგვიანებით გახდა მათი ლიდერი და მთავარი იდეოლოგი იმპრესიონიზმი.

Klod Mone (1840-1926)

შემოქმედების მხატვარი შეიძლება შეფასდეს, როგორც ჰიმნი იმპრესიონიზმი. ეს იყო ის, ვინც პირველი უარი გამოყენების შავი ფერის, სურათები, იმ მოტივით, რომ მაშინაც კი, ჩრდილში ღამით და სხვადასხვა ფერის.

მსოფლიო ნამუშევარი Monet - ბუნდოვანი, ფართო პარალიზის, ეძებს, რომელიც შეგიძლიათ განიცდიან მთელ რიგ ფერები დღე და ღამე თამაშები, სეზონის, ჰარმონია sublunary მსოფლიოში. მომენტი, რომელიც უკვე ხელიდან ნაკადი ცხოვრების, უნდა გვესმოდეს, მონე და იმპრესიონიზმის აქვს. სურათები, თუ იგი არ ფლობს მასალას, ისინი გამსჭვალული სხივები სინათლე და ჰაერის ნაკადის.

Claude Monet შეიქმნა საოცარი მუშაობა, "Gare წმინდა ლაზარეს", "Rouen ტაძარი" სერიალი "Charing Cross ხიდი" და მრავალი სხვა.

Ogyust RENUAR (1841-1919)

შექმნა Renoir შთაბეჭდილებას ქმნის საგანგებო სიმსუბუქე, airiness, აუცილებელია. ნაკვეთი არის დაბადებული, თითქოს შემთხვევით, მაგრამ ცნობილია, რომ მხატვარი ყურადღებით გააზრებული მეშვეობით ყველა ეტაპზე მათი მუშაობა და მუშაობდა დილიდან საღამომდე.

განმასხვავებელი Renoir ხელოვნების გამოყენება ჭიქურა, რაც შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც წერა ნავთობის ფერწერა. იმპრესიონიზმი სამუშაოები მხატვრის აშკარაა ყოველ ინსულტის. Man აღიქვამს როგორც ნაწილაკების ბუნება, ისე, რომ მრავალი ფერწერა სიშიშვლე.

Renoir საყვარელი დროსი იყო იმიჯი ქალები ყოველგვარ მიმზიდველი და alluring სილამაზის. Portraits განსაკუთრებული ადგილი უკავია შემოქმედებითი ცხოვრების მხატვარი. "ქოლგა", "გოგონა გულშემატკივართა", "ლანჩზე ერთი Boating" - მხოლოდ მცირე ნაწილი იმ საოცარი კოლექცია ნახატების ოგიუსტ რენუარი.

Georges გოგირდის (1859-1891)

შექმნის პროცესი ფერწერა გოგირდის უკავშირდება მეცნიერულ დასაბუთებას თეორია ფერი. სინათლის და ჰაერის გამახვილდა საფუძველზე დამოკიდებულების ძირითადი და დამატებითი ფერები.

მიუხედავად იმისა, რომ J. გოგირდის წარმომადგენელია დასკვნით ეტაპზე იმპრესიონიზმი და მისი ტექნიკა დიდწილად განსხვავდება დამფუძნებლები, ეს უბრალოდ გამოყენებით ნაცხი delusional ობიექტური ფორმით, განიხილოს და რომელიც ჩანს მხოლოდ მანძილზე.

ხელოვნების შედევრები შეიძლება ეწოდოს ფერწერა "კვირა დღის მეორე ნახევარში", "Can-can", "The მოდელი".

წარმომადგენლები რუსეთის იმპრესიონიზმის

რუსული იმპრესიონიზმი წარმოშობილი თითქმის სპონტანურად, შერეული ბევრი ეფექტი და ტექნიკა. თუმცა, საფუძველი, ისევე როგორც საფრანგეთის, იყო ცოცხალი პროცესი ხედვა.

რუსეთის იმპრესიონიზმის იმისა, რომ ისინი ინახება მახასიათებლები French, მაგრამ განსაკუთრებით ეროვნული ბუნების სულის და სახელმწიფომ მნიშვნელოვანი ცვლილებები. მაგალითად, თოვლი ან ჩრდილოეთ ხედვა ლანდშაფტის გამოთქვა გამოყენებით არაჩვეულებრივი ხელოვნების.

რუსეთში, რამდენიმე მოღვაწე მხატვრების სტილში იმპრესიონიზმი, ხატავდა მათ მოზიდვა თვალი ამ დღეს.

Impressionistic პერიოდში შეიძლება გამოვლენილი მუშაობის Valentin Serov. მისი "გოგონა ატამი" - ნათელი მაგალითი ამ სტილის და სტანდარტული რუსეთში.

ფერწერა კონსტანტინე Korovin captivate მათი freshness და consonance სუფთა ფერები. მთავარი თემა მუშაობა ამ მხატვრის იმიჯი კაცი ბუნებაში. "ჩრდილოეთ იდილია", "The Boat", "ფიოდორ შალიაპინმა" - ნათელი ეტაპს საქმიანობის Korovin.

იმპრესიონიზმი თანამედროვე ჯერ

ამჟამად, ეს ტენდენცია ხელოვნების მიიღო ახალი ცხოვრება. ამ სტილის, რამდენიმე მხატვრები დაწერა მათი ნამუშევრები. თანამედროვე იმპრესიონიზმის ეს არის რუსეთში (Andre Con), საფრანგეთში (Laurent Purcell), ამერიკაში (Diane Leonard).

Andre Kohn არის ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენელი ახალი იმპრესიონიზმი. მისი ნავთობის ფერწერა, ნათელი მათი სიმარტივე. მხატვარი ხედავს სილამაზე ჩვეულებრივი რამ. შემოქმედი ეპყრობა ბევრი რამ მეშვეობით ობიექტივი მოძრაობა.

აკვარელი სამუშაოები Laurent ამანათი მთელმა მსოფლიომ იცის. მისი რიგი სამუშაოები "Strange World" გამოვიდა სახით ბარათები. Gorgeous, ნათელი და სენსუალური, ისინი თვალწარმტაცი.

როგორც მე -19 საუკუნეში, იმ მომენტში ძალა მხატვრის რჩება პლენერი ფერწერა. მადლობა მას მარადიულად იცხოვრებენ იმპრესიონიზმი. ნამუშევარი ცნობილი მხატვრების მაინც გააჩინოს, შთაბეჭდილება და გააჩინოს.