Საიუველირო ხელოვნება. ოსტატი Jewelcrafting

საიუველირო ხელოვნება - ეს არის წარმოების სხვადასხვა პროდუქცია, როგორც წესი, ძვირფასი ლითონები გამოყენებით ძვირფასი ქვები. თავდაპირველად, რამ არ იყო მხოლოდ სილამაზით, არამედ იმისათვის, რომ ხაზი გავუსვა მაღალი სოციალური სტატუსის მფლობელი ან მფლობელი. ასევე სამკაულები ხშირად მიეკუთვნება ჯადოსნური ფუნქცია. ისინი გამოიყენება, მაგალითად, როგორც დამცავი charms და mascots. ისტორია სამკაულები თარიღდება ანტიკურ. თავდაპირველად, შექმნას სამკაულები არ გულისხმობს რაიმე სახის დამუშავება იყო. შექმნა უფრო რთული და დახვეწილი გაფორმება საუკუნეების განმავლობაში დახვეწილი ხელოვნების, ხელოსნები. მოდით კვალი ისტორიაში სამკაულები craft და მას დიდი ოსტატები.

ძველ ეგვიპტეში

საიუველირო ხელოვნების საოცრად კარგად განვითარებული ძველ ეგვიპტეში. ორნამენტები არსებობს, ჯერ კიდევ გაოცებული მიერ მისი სილამაზე და სირთულის. ფორმით, როგორც წესი, მინდა გამოსახულებები უძველესი ღმერთები. ძველ ეგვიპტელებს სჯეროდათ, რომ გაფორმება ხორციელდება ჯადოსნური ფუნქციები: დასაცავად წინააღმდეგ დაავადება და ბოროტი შელოცვების, ბმული კაცი ბუნების ძალები.

აცვიათ სამკაულები ეყრდნობოდა გარკვეული ნაწილების ორგანოს. პირველ რიგში, ეს იყო რეგიონში გულის (იგი ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვანი ორგანო). დავიცვათ იგი, მკერდზე ტარება პროდუქტის სახით scarab. Beetle სიმბოლოა სიცოცხლისუნარიანობა, საქმიანობა, აღდგომა. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი იყო შუა შუბლი. ძველი ოსტატები, ასრულებენ ორნამენტებით მისი გამოყენებით სიმბოლოები ძალა და სიბრძნე, როგორც გველი იმიჯი. ვსაუბრობთ ტექნოლოგია წარმოების პროდუქცია, ეს შეიძლება ითქვას, რომ ზოგადად მიმართა დევნა და გრავიურა და გვიყვარს ეგვიპტელები მასალები ოქროს, ვერცხლის, ობსიდიანი, ამეთვისტო.

ძველ საბერძნეთში

დიდი finesse და სინატიფით სხვადასხვა უძველესი საიუველირო ხელოვნების საბერძნეთში. საყვარელი ტექნიკა ოსტატები იყო filigree - შეასრულოს კომპლექსური ნიმუში წვრილი ოქროს ან ვერცხლის მავთული, შედუღებული რკინის ფონზე. ყველაზე ხშირად გამოიყენება ამ ყვავილების დიზაინი: ფერადი სურათი, ფოთლები, ვაზის.

მასალების უპირველეს ყოვლისა აღიარებული ოქროს - ლითონის ძველი ბერძნები მიეკუთვნება ჯადოსნური თვისებები. ზოგადად, საიუველირო ხაზი გაუსვა სტატუსის მფლობელი, ასე რომ თხელი და უფრო რთული იყო მუშაობა, მით უფრო ძვირი ღირს. Rich ბერძნული ქალები ატარებდნენ მრავალფეროვანი სამკაულები. პატივსაცემად იყო დახვეწილი პროდუქცია თმის და კისრის, ისევე როგორც სამაჯურები. გამონაკლისი იყო, ალბათ, რომ Sparta - ადგილობრივი ქალები არ იყვნენ აყვავებულ და ლამაზი სამკაულები, ამჯობინეს მარტივი ლითონის სამკაულები.

Jewelcrafting Renaissance

სამკაულები რენესანსის ნათელი მათი ელეგანტურობა, სილამაზის და სირთულის. Masters გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდები, მათ შორის ჭედური, ჭრის და მინანქარი. ისინი დიდ გავლენას ახდენს, უძველესი ტრადიციები, თუმცა, უკვე გააკეთა და ეს არის ტიპიური იმ წლებში თვისებების.

ამდენად, სამკაულები არ არის იმდენად მიუთითოს სტატუსის მფლობელი, როგორც ხაზგასმით აღნიშნავს, რომ დახვეწილი გემოვნების და ფანტაზია. ისინი უნიკალური და გამორჩეული. ნახევრად ძვირფასი ქვები, მარგალიტი და ჯარიმის ემალირებული ნაწილები დაამშვენებს არა მხოლოდ სამკაული, არამედ აყვავებულ ქალბატონები "კაბები. იძენს პოპულარობას და მასიური სავალი რგოლები.

გერმანიაში, ოსტატები გამოიყენება ძალიან უჩვეულო მასალები: ქოქოსის ჭურვი, სირაქლემას კვერცხი და Shell.

Jewelers ძველი Rus

რუსული საიუველირო ხელოვნება დიდი ისტორია გააჩნია. ამის დასტურად, თანამედროვე არქეოლოგიური გათხრების: ხარისხი და სინატიფით მუშაობის უძველესი ხელოსნები მოხვდა ახლა. სამკაულები ხელოვნება უძველესი რუსეთის გავლენის ქვეშ იყო სკანდინავიურ, აღმოსავლური და ბიზანტიური კულტურის, და, ამავე დროს, მჭიდროდ უკავშირდება ხალხური ტრადიციები.

Masters ყველა კუთხეში კიევის "ოსტატები იყვნენ დახვეწილი ტექნიკა, მათ შორის ხელოვნების კასტინგი, filigree და ოქროს ცეცხლი. ნოვგოროდის იყო ცნობილი თავისი სამკაულები, ძვირფასი ლითონები. Kiev jewelers რიგგარეშე უნარი გაუმკლავდეს თვლებით. ყველაზე გავრცელებული შემკულია ე.წ. ტაძარი რგოლები, რომლებიც ნაქსოვი შევიდა თმა და ეკიდა თავსაბურავები. ქალები ატარებდნენ სხვადასხვა სამაჯურები და მძივები pendants.

რუსეთი, XIV - XVII საუკუნეების

მარხვის თათრული-მონღოლთა ლაშქართა სამკაულები ბიზნეს აღმოჩნდა, დავიწყებული თითქმის ერთი საუკუნის. მრავალი სამაგისტრო გარდაიცვალა და წაართვეს მუშაობა Horde მმართველები. მხოლოდ ბოლოს XIV საუკუნის იწყება თანდათანობით დაბრუნების უძველესი ხელოვნება. სამკაულები craft ცენტრი ხდება მოსკოვში, რომელიც ძალიან პოპულარულია ტექნიკა ვერცხლის filigree.

XVI - XVII საუკუნეების საიუველირო ხელოვნება აქტიურად იყენებს მინანქარი და ძვირფასი ქვები. საიუველირო ამ პერიოდში თანდაყოლილი სიმდიდრით, ბრწყინვალების და ფერის ინტენსივობა. Stones ასევე სხვადასხვა სიკაშკაშე - საპატივცემულოდ საფირონები, rubies და emeralds. ეს არის ე.წ. აყვავების შელახვისთვის ტექნიკით. ბევრი ქალაქი ვერცხლისმჭედლობა ცენტრებში.

ევროპის საიუველირო XVIII საუკუნეში

XVIII საუკუნეში იყო დომინანტური სტილის ბაროკოს და როკოკოს. ეს ასევე ეხება სამკაულები. მოდური გახდა quirkiness, ბრწყინვალება და ნათელი ფერები. ამ შემთხვევაში, წამყვანი პოზიცია საფრანგეთის საიუველირო ხელოვნება. მას შემდეგ შეიძინა გაფორმება მისი თანამედროვე ფორმით. In vogue თანდათან მოიცავს სამკაულები ანსამბლები, პოპულარულია მდიდარი ადამიანი გამოიყენოთ დიდი გულსაბნევი. ყველაზე საყვარელი ქვები ბრილიანტები მოყვითალო, მოვარდისფრო და მოლურჯო hues, და ისინი გამოიყენება როგორც მამაკაცები და ქალთა კოსტუმი.

რუსეთი XVIII საუკუნეში

რუსეთში XVIII საუკუნეში საიუველირო ხელოვნება აყვავებას. ეს მეტწილად რეფორმების პეტრე I. მას შემდეგ, სამკაულები ბიზნეს აქტიურად სესხულობს ევროპული ტენდენციები, ინარჩუნებს მათი თვითმყოფადობის. რუსეთში ხშირად მოდის საზღვარგარეთ ოსტატები. მათ შორის - ცნობილი Zheremi POZE, რომელიც მუშაობდა სასამართლო ოცდაათი წლის განმავლობაში და შექმნა ნამდვილი შედევრები საიუველირო ხელოვნება. მისი საუკეთესო ნამუშევარი ითვლება დიდი იმპერიული Crown, გააკეთა ეკატერინე II. უნიკალური პროდუქტი აქვს დაახლოებით ხუთი ათასი ბრილიანტები. ახლა ეს რელიქვია ყურადღებით იცავს უნიკალური მუზეუმი სამკაულები - Diamond ფონდი მოსკოვში.

ზოგადად, გამოყენების ძვირფასი ქვები პოპულარული ხდება ამ დროს. მშხეფარე, ნათელი, ლამაზად მორთული და დამუშავებული, ისინი შესანიშნავად შეავსებს და დაამშვენებს finery კეთილშობილური ქალბატონები და უფალი.

საინტერესოა, რომ სიტყვა "ოქრომჭედელი" თავად შევიდა გამოყენება XVIII საუკუნეში. იგი შეცვალა საკმაოდ ხანგრძლივი სახელით "ოქროსა და ვერცხლის".

ევროპაში XIX საუკუნეში

შუა XIX საუკუნეში სამკაულები ბიზნეს უფრო გავრცელებული. ამავე დროს დაიწყო იქნას გამოყენებული ნაკლებად ძვირფასი ქვები და მასალები: აკვამარინი, ბროლი, მალაქიტის, ხელოვნური ბრილიანტები. სამკაულები ხელოვნება ცვლილებები და საერთო სტილი - მოდის შეცვლის როკოკოს კლასიციზმის, შესაბამისად, ორნამენტებით უფრო მკაცრი და კარგად შემუშავებული. პროდუქტები ძვირფასი ქვები თანდათან შეწყდება გამოიყენება მამაკაცის ლუქსი, მაგრამ მოდის მოიცავს knobs for ხელჯოხები და ძვირადღირებული snuff.

ცნობილი მხატვრების შეიძლება გამოირჩევა სასამართლოს საიუველირო ნაპოლეონ I Martina Giyoma Bienne. XIX საუკუნეში ჩნდება ისეთი ცნობილი სახლებს Cartier და Tiffany.

სიტუაცია რუსეთში XIX საუკუნეში

უმაღლესი დონის საიუველირო ხელოვნება რუსეთში მიაღწია XIX საუკუნეში. ამ დროს, არსებითად შეცვლის მიმართულებით მუშაობა, ოსტატები ცდილობს გადავიდეს დაშორებით ევროპულ ტრადიციებს და დაბრუნდეს ასაკის Russian, რაც პროდუქტების ეროვნული გემოს. განსაკუთრებით მოდის ხდება წყლის მარგალიტი.

მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში არსებობს მსხვილი საწარმოები ვერცხლისა და ოქროს შემთხვევაში. განსაკუთრებით ცნობილი ფირმების Ovchinnikov, Postnikov, ძმები გრაჩზე და, რა თქმა უნდა, Karla Faberzhe. მისი საოცარი უნარი დაპყრობას მათ არა მხოლოდ ვიცით, რუსეთის, არამედ სამეფო სასამართლოების დასავლეთ ევროპაში. თუმცა, მათი პროდუქტები ხელმისაწვდომია და ჩვეულებრივი მყიდველი - ჩვენ ვსაუბრობთ საქმე და ვერცხლის.

ექსპერტების აზრით, ბოლოს XIX - XX საუკუნის ოქროს ხანა Russian საიუველირო ხელოვნება.

მეოცე საუკუნის

გასულ საუკუნეში საიუველირო ჩამოყალიბდა დიდი რაოდენობით მიმართულებით. პირველ ათწლეულის უპირატესი სტილში თანამედროვე. ხელოვნების სამკაულები მისი გავლენა განხორციელდა უკიდურეს სირთულის ფორმებს და ორნამენტებით გაფორმებული. აქტიურად გამოიყენება პლატინა, პალადიუმი, ანოდირებული ალუმინის. ისევ იძენს პოპულარობას ბრილიანტები. მოდის სამკაულები და ხდება, რომელზედაც გავრცელდა მნიშვნელოვნად გავლენა ცნობილი კოკო Shanel.

ომის დროს და ომის შემდგომ წლებში, პროდუქცია გახდა უფრო მარტივი, ოქროს ხშირად შეცვალა ბრინჯაოს. მეორე ნახევარში საუკუნეში გავლენის ქვეშ ნონკონფორმისტის იდეები ოსტატები დაიწყება გამოიყენოს უჩვეულო მასალები, ადრე წარმოუდგენელია სამკაულები ბიზნესი: ხის, პლასტმასის, ფოლადის და სხვები. განვითარებასთან ერთად დახვეწილი ტექნოლოგია, როგორც ჩანს, საიუველირო ქვები ქამელეონი, რომელიც შეიძლება შეიცვალოს ფერი დამოკიდებულია ტემპერატურის ცვლილებების ან განწყობა მფლობელი. პოპულარული ხდება კულტივირებული მარგალიტი სხვადასხვა ფერის.

საბჭოთა პერიოდში, რუსეთის სამკაულები კომპანიების წარმოების ყველაზე მასობრივი წარმოება. მაგრამ ბოლოს, გასული საუკუნის თანამედროვე ოსტატები ჩაფიქრებული აღორძინება Guild of Jewelers რუსეთის, რათა დაიბრუნოს ხელოვნების სამკაულები თავის ყოფილ დიდებას.

თანამედროვე ხელოვნების

დღესდღეობით, სამკაულები craft, ალბათ, კიდევ უფრო, ვიდრე ადრე, ხდება ხელოვნებაში. ორნამენტებით არიან ერთი ფორმა შემოქმედებითი გამოხატვის. თანამედროვე საწარმოების იყენებთ უფრო პროფესიული ინსტრუმენტები და მასალები შესაძლებელი. თუმცა, ბევრი პროდუქცია მზადდება სინთეზური მასალები. მიუხედავად იმისა, რომ მათ არ შეუძლიათ სცემეს სილამაზის და სრულყოფის ბუნებრივი ქვები, მაგრამ ღირსი კონკურენციას მათ.

თანამედროვე საიუველირო ხელოვნების ღირსეულ გაგრძელებად ტრადიციები ძველი ოსტატები. და ახალი ტექნოლოგიების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ უფრო უჩვეულო და საინტერესო დეკორაციები.