Ნეოკლასიციზმი მუსიკა და მისი წარმომადგენლების

ნეოკლასიციზმი მუსიკა - ეს არის ტექნიკური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მიმართულებით აკადემიური მუსიკის გასული საუკუნის. მისი წარმომადგენლები იმიტირებული სტილი მუსიკალური ნაწარმოებების XVII-XVIII საუკუნეებში. განსაკუთრებით პოპულარული იყო სამუშაოების ადრეული კლასიკური კომპოზიტორების, ისევე როგორც გვიანდელი ბაროკოს. ეს სტილი მუსიკოსები მე -20 საუკუნის ცდილობდა, ოპონირება ძალიან, მათი აზრით, ემოციური გადატვირთვა და დახვეწილი ტექნიკა, მუსიკალური გვიანი რომანტიზმის. ყველაზე პოპულარული ეს ტენდენცია სარგებლობდა 1920-30-იან წლებში.

მახასიათებლები ნეოკლასიციზმი

ნეოკლასიციზმი მუსიკა თავის სტილში ძალიან ჰგავს მიმართულებით neo-ბაროკოს. საზღვრის მათ შორის არის ძალიან ბუნდოვანი. ეს არის ძირითადად იმის გამო, რომ კომპოზიტორთა ხშირად შერეული სტილისტური და ჟანრის თვისებები როგორც ისტორიულ პერიოდს.

დღესდღეობით, ტერმინი "ნეო-კლასიკურ" მუსიკა არის საკმაოდ გავრცელებული. ასე რომ, ექსპერტები აცხადებენ, პირველ რიგში, იმიტაცია ბაროკოს და ვენის კლასიკოსები, ისევე როგორც ე.წ. ესთეტიკური რემონტი სხვა პერიოდის გარდა რომანტიზმი.

მისი თქმით, მუსიკათმცოდნე Levona Akopyana, მიმდინარე მკვლევარები ზოგჯერ ზედმეტად ვრცელდება კონცეფცია neo-კლასიციზმის, მათ შორის ყველაზე მეტი მუსიკა, რომელიც დაკომპლექტებული იყო მე -20 საუკუნეში. და ხშირად ეს არ ჯდება კონცეფცია ავანგარდული და არც არც მოდერნიზმის.

წარმომადგენლები ნეოკლასიციზმი მუსიკა

წვლილი ისეთ სფეროებში, როგორც ნეოკლასიციზმი, ითვლება კომპოზიტორების, რომელიც წარმოდგენილია ზომიერი ფილიალი გვიანი რომანტიზმის გვიან XIX - XX საუკუნის დასაწყისში. მათ შორის - იოჰანეს ბრამსი, კამილ სენ-სანსი, ალექსანდრე Glazunov.

ზოგიერთი ცნობილი კომპოზიტორების იწყებენ იმიტაცია კლასიკურ სტილში მეორე ნახევარში მე -19 საუკუნის. მსგავსი ტენდენციები შეინიშნება "Intermezzo კლასიკურ სტილში" Modesta Musorgskogo, "Antique minuet" მიერ Maurice Ravel.

პირველი წარმომადგენლები ნეოკლასიციზმი მუსიკა მე -20 საუკუნის დაიწყო სერგეი პროკოფიევი "კლასიკური სიმფონია" და ერიკ Satie, რომელმაც დაწერა "ბიუროკრატიული sonatina", რომელიც პაროდია sonatina მუციო Clementi.

ინტერპრეტაციის ნეოკლასიციზმი

ბევრი მუსიკისმცოდნეებისთვის, როგორიცაა შიდა ექსპერტები გალინა Filenko მკურნალობა ნეოკლასიციზმი როგორც განსახიერება "უძველესი თემა" არ ხედავს მას, როგორც სტილიზაცია ვენის კლასიკოსები.

ამავე დროს Filenko აღნიშნავს, რომ ე.წ. სული ანტიკურ კომპოზიტორების თავიდან გამოყენებით გრეგორიანული psalmody. ეს არის საკუთარი ტერმინი, რომელიც მას ეხება გრიგორიანული გალობა - ეს odnogolosoe დიზაინი, პოპულარული კათოლიკური ეკლესია.

მაგალითად ნეოკლასიციზმი

ამავე დროს, ეს იყო ძალიან პოპულარული ნეო-კლასიკური მუსიკა. წარმომადგენლები ამ ტენდენციას დატოვა თავისი კვალი განვითარების მუსიკა. ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენლები ნეოკლასიციზმი - ერიკ Satie და მისი სიმფონიური დრამა "სოკრატე". ამ ნაშრომში ექსცენტრიული ფრანგი კომპოზიტორი გააკეთა სიმღერა ციკლი სოპრანოსა და ორკესტრი, რომელიც მოიცავს ითარგმნა ფრანგულ ნაწყვეტები პლატონის ფილოსოფიური მუშაობა "დიალოგი".

ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ენა მუსიკა, რომელიც გამოიყენება Satie, ნათელი და ლაკონურ გამოხატვის. მუშაობა ჩართული კამერული ორკესტრი, ძალიან მცირე, შედგება თითქმის მხოლოდ სიმებიანი ინსტრუმენტები. მოცემული ანალიზის დახმარებით მომღერლების party ჟღერს ახალი, არ არის გარეშე არღვევს მკაცრი და სასტიკი ხასიათი ხმა.

მუსიკა Satie გამოირჩევა იმით, რომ არ ცდილობს, რომ დეტალები ემთხვევა ტექსტი. კომპოზიტორი გადასცემს მხოლოდ ზოგადი ატმოსფერო და გარემო. ამ შემთხვევაში, საშუალო ტემპერატურა მუდმივად ინახება ემოციები მთელი დრამა.

ამ მანიფესტაციების Sachi ახლოს არის მხატვრების რენესანსის. მაგალითად, სანდრო Botticelli, Fra Angelico. და, ასევე XIX საუკუნის მხატვარი Puvis de Chavannes, რომელთანაც იგი განიხილება, როგორც მისი საყვარელი, განსაკუთრებით ადრეულ ასაკში.

ყველა ამ მხატვრების, ისევე, როგორც Sati, მხოლოდ ფერწერა, იმიჯი ერთიანობა მოგვარდება პრობლემა აღმოფხვრის შემაშფოთებელი კონტრასტები, მცირე პარალიზის, სიმეტრიული მოწყობა მოღვაწეები.

სტილი Erik Satie

Sati - ნათელი წარმომადგენელი ნეოკლასიკური და კლასიკური ავანგარდული მუსიკა. იგი ქმნის თავის უნიკალური სტილი, რომელიც ხასიათდება ძალიან თავშეკავებული ემოციები თითქმის მთელი მისი მთავარი მუსიკის - "სოკრატე".

იგი ხშირად იყენებს სხვადასხვა გამოხატვის საშუალება, რომელიც რეგულარულად ალტერნატიული და ვიმეორებ. აქ და ტექსტურირებული სურათები, და რბილი ჰარმონიული თანმიმდევრობით. მოტივები და განათლების კომპოზიტორის იყოფა ძალიან მცირე საკნები - ერთი ან ორი საათის ციკლები. ამავე სიმეტრიული განმეორება მხოლოდ მოკლე მანძილი ერთმანეთს. მომავალში, ამ სტრუქტურული და ემოციური გზა უნდა გამოიყენოს და ბევრი სხვა მიმდევრები Sati წარმომადგენლები ნეოკლასიციზმი მუსიკა. კომპოზიტორთა სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ ფრანგულ დამფუძნებლები ამ მიმართულებით.

quest ნეოკლასიციზმი

აღსანიშნავია, რომ განვითარების ნეოკლასიციზმი მუსიკა, ქვეყანაში, რომელშიც ის იყო გაშენებული, მუდმივად იცვლება. მაგალითად, თუ პირველ რიგში ეს იყო ბედი ევროპულ სახელმწიფოს, დასაწყისში XX საუკუნის ბევრი წარმომადგენელი ეს ტენდენცია გამოჩნდა რუსეთის ტერიტორიაზე.

იგივე ეხება ცვალებადობა სტილი. და ამის თავი დამფუძნებელი მუსიკალური ნეოკლასიციზმი Satie. 1917 წელს, მან გამოუშვა თავისი ცნობილი და სკანდალური ბალეტი "აღლუმი". მონაწილეობა ამ პროდუქციის ხელი ბევრი ცნობილი დრო: ლიბრეტო დაიწერა Jean Cocteau მუშაობდა მხატვარი პაბლო პიკასოს, მთავარ როლებს ასრულებდნენ ლეონიდ Massine და Lidiya Lopuhova.

ნაკვეთი ამ სამუშაოს აღწერა წარმოდგენები farcical ცირკის. ისინი იბრძვიან მოზიდვის საჯარო, ისე, რომ მას ვერ ვხედავ მათი შესრულება, რომელიც ორგანიზებულია ცირკის კარავში.

გამოსვლის ერთი წლის შემდეგ სიმფონიური დრამა "სოკრატე" საგრძნობლად განსხვავდება "პარადი". Sati განაცხადა, რომ მსოფლიო მზად არის წარმოადგინოს ახალი პროდუქტის, ბოლოს და ბოლოს ოფიციალურად განაცხადა, რომ "სოკრატე" გადაწყვიტა სამუდამოდ დაუბრუნდნენ კლასიკური სიმარტივის ყველაფერი, მაგრამ ამავე დროს შენარჩუნების თანამედროვე მგრძნობიარობა.

პრემიერა "სოკრატე" გაიმართა 1918 წელს. იმ დროს ეს გახდა ახალი სიტყვა თანამედროვე კლასიკური მუსიკა. უამრავმა ხელოვნების მოყვარულმა იყო აღფრთოვანებული ამ ახალი პროდუქტის Satie.

განვითარების ნეოკლასიციზმი

აღიქვამენ ნეოკლასიციზმი მუსიკა, როგორც მხატვრულ მოძრაობა დაიწყო earnest 1920 წელს. ეს იყო მაშინ, იტალიელი კომპოზიტორი Ferruccio Busoni გამოაქვეყნა საპროგრამო სტატიაში "New Classicism". მან ეს სახით ღია წერილი, რომელიც აღმოჩნდა პოპულარული მუსიკათმცოდნე Becker. ეს სტატია პროგრამის ამ მუსიკალური მიმართულება.

ძლიერი განვითარების კულტურის ნეოკლასიციზმი იყო რუსი კომპოზიტორი Igorya Stravinskogo. იგი განსაკუთრებით ჩანს მისი ნათელი და დასამახსოვრებელი სამუშაოები - "საკომისიო პროგრესი", "Pulcinella", "ორფეოსი", "Apollo მუსაგეტი". ასევე ხელი ხელშეწყობა ნეოკლასიციზმი დააყენა ფრანგი კომპოზიტორი ალბერტ Roussel. ეს არის მის მიმართ მუსიკა, ტერმინი პირველად ოფიციალურად გამოიყენება. ეს მოხდა 1923 წელს.

საერთოდ, მსგავსი სტილის მუშაობდა ბევრი კომპოზიტორთა პირველ ნახევარში XX საუკუნის. ნეოკლასიციზმი გერმანიის ნეო-კლასიკური მუსიკა განვითარებული Paul Hindemith. საფრანგეთში, ეს იყო Dariyus Miyo და ფრენსის პულენკი, იტალია - Ottorino Respighi და ალფრედო Casella.

გამოყენება არააკადემიური მუსიკა

ბოლო წლების განმავლობაში, მიმართულებით neo-კლასიკური მუსიკის თითქმის არაანაზღაურებადი. მიუხედავად იმისა, რომ XXI საუკუნეში, ტერმინი გახდა უფრო და უფრო ხშირად გვხვდება გვერდებზე გაზეთები და ჟურნალები მუსიკა. თუმცა, ეს არასწორია. დღეს მუსიკალური ნეოკლასიციზმი ხშირად მოიხსენიებენ, სპეციალური სინთეზი ჰარმონიული კომბინაცია კლასიკური მუსიკის ელექტრონიკა, პოპ და როკ სფეროებში.

ამავე დროს, ყველაზე პოპულარული თანამედროვე წარმომადგენლები ამ მუსიკის, როგორც ამ დღეებში, როცა ერთადერთი აღდგა ნეოკლასიციზმი, იტალია და საფრანგეთი.